-
El Neoclassicisme va sorgir al segle XVIII com a reacció contra el Barroc i Rococó, inspirant-se en l’Antiguitat clàssica. Es caracteritza per la raó, l’ordre, la simetria i l’equilibri, amb formes netes i senzilles. A l’art, l’arquitectura mostra columnes i façanes harmonioses, la pintura temes mitològics o heroics, i l’escultura busca perfecció anatòmica i serenitat. Entre els autors destacats hi ha Jacques-Louis David (pintura) i Antonio Canova (escultura).
-
Reacció contra el Rococó i l’excés decoratiu; influència de l’antiguitat clàssica gràcies a les excavacions de Pompeia i Herculà. Es comencen a construir edificis amb façanes simètriques, columnes clàssiques i proporcions harmonioses.
-
Pintura: Durant aquest període, la pintura neoclàssica comença a centrar-se en temes heroics i mitològics, inspirats en la història i la literatura clàssica. Es busca transmetre valors com el deure, la disciplina i la virtut. Escultura: Antonio Canova comença a destacar amb obres com Les tres Gràcies (vers 1790), que mostren la bellesa idealitzada, l’equilibri i l’harmonia pròpies de l’antiguitat clàssica.
-
L’art neoclàssic s’estén per França, Itàlia i Anglaterra, consolidant-se com l’estil dominant en arquitectura, pintura i escultura. Escultura: Psique reanimada pel bes d’Amor (Antonio Canova, 1787-1793) destaca per la seva perfecció anatòmica, serenitat i influència grega. Pintura: La mort de Sòcrates (Jacques-Louis David, 1787) reflecteix l’ideal clàssic de virtut i raó, amb composició equilibrada i colors freds que transmeten serenitat i racionalitat.
-
Pintura que representa un tema heroic i moral inspirat en la història romana. Característiques: Línies clares, composició equilibrada, forta expressió de la deontologia i la disciplina.
-
Representa la mort de Sòcrates com a exemple de virtut i raó sobre la passió. Característiques: Ús de colors freds, composició simètrica i gestos expressius controlats.
-
Escultura que simbolitza la bellesa, l’harmonia i la perfecció anatòmica. Característiques: Línies suaus, proporcions ideals i influència directa de l’art grec clàssic.
-
Retrat realista d’un líder destacat, combinant idealització clàssica i realisme individual. Característiques: Expressió serena, detall anatòmic, transmet autoritat i dignitat.
-
Aquest període coincideix amb la Revolució Francesa, que impulsa els ideals de raó, moralitat i ciutadania, molt vinculats al Neoclassicisme.
-
El Neoclassicisme arriba a la seva consolidació, però comença la transició cap al Romanticisme, que prioritzarà l’emoció i l’expressivitat.
-
El moviment comença a estendre’s a França, Itàlia i Espanya, influenciat pels canvis socials i polítics post-Revolució Francesa. Els artistes i escriptors comencen a explorar la naturalesa, els sentiments personals, el misteri i l’exotisme. Hi ha una relació estreta amb els ideals polítics i socials: llibertat, revolta contra la tirania i crítica als valors tradicionals.
-
El Romanticisme va sorgir a finals del segle XVIII com a reacció contra el Neoclassicisme, rebutjant la raó absoluta i la rigidesa formal. Es va originar a Alemanya, França i Anglaterra, i es va estendre ràpidament per tota Europa. Aquest moviment valorava especialment l’emoció, la imaginació i la llibertat creativa, exaltant els sentiments individuals i la passió. Els seus temes principals inclouen la naturalesa salvatge, la història, l’exotisme, l’heroisme i la llibertat.
-
Pintura de retrat cortesà que mostra la família reial espanyola. Tot i ser un retrat oficial, Goya critica subtilment l’aristocràcia a través de la composició i les expressions dels personatges. Característiques: realisme psicològic, crítica social i expressió de la personalitat dels retratats, combinant la formalitat del retrat amb una mirada irònica i humanitzada.
-
Pintura política que idealitza Napoleó com a heroi clàssic i líder valent. Característiques: Composició dramàtica, simetria i elements clàssics que reforcen la grandesa del protagonista.
-
Escultura que representa un heroi mitològic amb ideal de perfecció clàssica. Característiques: Estil auster, proporcions equilibrades, inspiració directa en l’antiguitat grega.
-
El Romanticisme es consolida com a corrent dominant a tota Europa, amb manifestacions en pintura, literatura, música i arquitectura. Es donen temes històrics i patriòtics, exaltant els sentiments nacionals i la llibertat individual. L’expressió emocional intensa i l’interès per la naturalesa salvatge o misteriosa caracteritzen l’art i la literatura d’aquest període.
-
Aquesta pintura històrica combina realitat i dramatització emocional, mostrant l’execució de civils durant la guerra contra Napoleó. Reflecteix la sensibilitat romàntica: emoció intensa, crítica social i preocupació per la llibertat i la dignitat humana.
-
Paisatge carregat de simbolisme i misteri, que transmet soledat, introspecció i reflexió sobre la naturalesa i l’ànima humana. Representa l’interès romàntic per la naturalesa com a reflex de l’estat emocional i espiritual.
-
Pintura dramàtica que representa la tragèdia humana amb gran realisme i intensitat. L’obra mostra la desesperació, la injustícia i la força de l’ésser humà davant de la naturalesa i la societat, característiques centrals del Romanticisme pictòric.
-
Joseph Nicéphore Niépce aconsegueix la primera fotografia permanent amb una càmera obscura a França. La imatge necessitava hores d’exposició.
-
-
La fotografia va suposar una revolució en la manera de capturar i preservar la realitat. Al segle XIX, inventors i científics experimentaven amb la llum, els químics i la càmera obscura per aconseguir imatges permanents. Inicialment, les tècniques eren lentes i complicades, però amb el temps es van perfeccionar i es van fer més accessibles. La fotografia no només permetia conservar records personals, sinó que també va obrir noves vies per a l’art, la ciència i el periodisme.
-
Pintura històrica inspirada en el drama de Lord Byron. Representa la destrucció del rei assiri Sardanàpal i la seva cort, amb un gran dramatisme. Característiques : color intens, composició dinàmica, emoció extrema i escena teatral, que transmet violència, passió i caos. Simbolitza la llibertat creativa del Romanticisme i l’interès per la història i la tragicitat humana.
-
Pintura emblemàtica de la Revolució de Juliol a França, que mostra una dona al front com a símbol de la llibertat guiant el poble. Característiques romàntiques: emoció, moviment, dramatització i patriotisme. L’obra combina història recent i símbol polític, exaltant la lluita per la llibertat i l’heroisme popular, elements centrals del Romanticisme.
-
El Romanticisme arriba a altres regions, adaptant-se a les cultures locals: A Espanya, es combina amb la crítica social i la reflexió sobre la història nacional. A Anglaterra i França, s’introdueixen elements neogòtics en arquitectura i temes exòtics en art. El moviment s’enriqueix amb diversitat de temes i formes, però continua amb els ideals centrals de llibertat, emoció i imaginació.
-
Louis Daguerre presenta el daguerreotip, primera tècnica fotogràfica comercialment viable.
-
És considerada una de les primeres fotografies permanents de la història. Mostra un carrer de París, però només es veu una persona: un home que repassa les seves sabates, ja que l’exposició era molt llarga i tot el moviment desapareixia de la imatge.
-
William Henry Fox Talbot crea el calotip, primer procés que permetia obtenir múltiples còpies a partir d’un negatiu.
-
Pintura que mostra un funeral a la ciutat natal de Courbet. No idealitza les persones ni els sentiments: retrata amb realisme la gravetat i la rutina de la vida provincial. Courbet trenca amb la tradició acadèmica pintant escenes quotidianes a gran escala, abans reservades només a la història o la mitologia. Representa la igualtat social davant la mort i un realisme sense adorns.
-
El Romanticisme comença a perdre força davant del Realisme, que busca representar la societat de manera objectiva i quotidiana. Tot i això, els valors romàntics d’individualitat, emoció i llibertat creativa continuen influenciant molts corrents posteriors.
-
Context: Reacció contra el Romanticisme, rebutjant l’exaltació de l’emoció i l’exotisme. El Realisme busca representar la vida quotidiana amb objectivitat, centrant-se en la societat, la classe mitjana i els treballadors.
-
Courbet lidera la pintura realista mostrant treballadors i escenes rurals, mentre Balzac descriu amb detall la societat i els seus conflictes.
A les ciutats, l’urbanisme modernitza els espais amb avingudes amples i millor higiene. L’arquitectura del ferro introdueix el ferro, l’acer i el vidre, permetent noves estructures com estacions i pavellons.
Finalment, la reconstrucció de Chicago dóna lloc a l’Escola de Chicago, que crea els primers grattacels. -
Pintura i escultura: Es mantenen els principis de detall, objectivitat i observació directa. Temes: Treballadors, paisatges rurals, escenes quotidianes urbanes.
-
Mostra tres dones recollint espigues en un camp després de la sega. Millet humanitza la vida rural mostrant l’esforç i la dignitat dels camperols. La composició i la llum creen una sensació de solemnitat i respecte pel treball quotidià. És un exemple clar del realisme social i rural.
-
Representa passatgers de tercera classe en un tren o carruatge, mostrant cansament, misèria i resignació. Daumier capta la condició de les classes baixes de manera directa i sense sentimentalismes. El seu estil combina realisme amb crítica social, utilitzant l’expressió i la postura de les figures per transmetre emocions i desigualtat.
-
L'inici del moviment no és només l’ús de la llum i la natura, sinó la voluntat de trencar amb les normes del Saló Oficial. Buscaven captar la percepció immediata del món: com la llum i els colors canvien segons l’hora del dia, el temps i la perspectiva.
Hi ha una revolta contra la rigidesa acadèmica: no interessa la perfecció dels detalls sinó l’efecte visual global. Es treballa molt a l’aire lliure (plein air) i amb pinzellades soltes que suggereixen formes en lloc de definir-les exactament. -
El Realisme perd força a finals del segle XIX, i els artistes comencen a interessar-se més per la llum, el color i les impressions del moment que per la precisió detallada. Així neix l’Impressionisme, que transforma l’observació de la realitat en una pintura lliure i basada en la percepció visual.
-
França en ple canvi industrial i urbà. Els artistes comencen a rebutjar les normes estrictes del Saló Oficial, que prioritzava temes històrics i religiosos. La tècnica de treball plein air (a l’aire lliure) permet capturar la llum i els colors naturals de manera més fidel. Característiques artístiques:
-Pinzellades soltes i visibles, colors vius i purs, sense barrejar-los completament.
-Interès per la llum, els efectes atmosfèrics i els moments fugissers. -
-
1867-1890 – Aparició dels primers cartells amb finalitat publicitària gràfica gràcies a la litografia. Tricomia : Innovació en l’ús del color i la tipografia per fer els cartells més atractius i llegibles. Jules Chéret (1836-1932): Considerat el pare del cartell modern, combina il·lustració elegant i colors vius; dóna al cartell un caràcter artístic i comercial.
-
Aquesta obra combina paisatge i figura humana dins d’un entorn natural idíl·lic. Corot mostra un bosc tranquil, amb la llum filtrant-se entre els arbres, mentre unes figures femenines (les “ninfes”) apareixen en actitud poètica i serena. La pintura destaca pel seu realisme poètic, ja que captura la natura de manera observada i detallada, però alhora crea una atmosfera de calma i harmonia.
-
És un paisatge marítim que representa el port de Le Havre a primera hora del matí. Monet no treballa el detall exacte, sinó que utilitza pinzellades soltes i colors brillants per captar l’efecte de la llum i els reflexos sobre l’aigua. L’obra suggereix moviment i canvi constant, reflectint l’interès impressionista per la percepció momentània de la natura. Aquesta pintura va donar nom al moviment “Impressionisme” quan va ser exposada el 1874.
-
Les primeres exposicions col·lectives impressionistes (la primera en 1874) permeten visibilitat i reconeixement. La societat comença a acceptar el moviment, encara que hi ha crítiques de l’acadèmia i de la premsa. Els pintors exploren més la ciutat, el camp i la vida moderna.
-
Eadweard Muybridge captura imatges de moviment amb diverses càmeres; estudis de moviment dels animals i humans
-
El cinema va néixer de la fascinació per reproduir el moviment humà i la vida quotidiana. A finals del segle XIX, inventors com els germans Lumière i Thomas Edison van crear les primeres màquines capaces de capturar i projectar imatges en moviment. El cinema combinava tècnica, creativitat i espectacle, i ràpidament es va convertir en un nou llenguatge audiovisual capaç de narrar històries i captivar grans públics. Marca l’inici d’una indústria que transformarma la cultura i l’entreteniment.
-
Aquesta famosa escultura mostra un home nu assegut, recolzant el colze sobre el genoll i el mentó sobre la mà, en actitud de profunda reflexió. La peça destaca per la intensitat emocional i el detall anatòmic, simbolitzant la meditació i la creació intel·lectual.
-
Reacció al Realisme i l’Impressionisme, el Simbolisme busca expressar emocions, idees i mons interiors més que la realitat visible. Es centra en el misteri, la espiritualitat i els somnis. Característiques:
-Temes mitològics, fantàstics o religiosos.
-Simbolisme de la llum i del color per expressar sentiments.
-Expressió subjectiva de l’ànima i la fantasia. -
Representa un grup de figures nues en un paisatge natural, combinant elements clàssics amb un estil modern. Cézanne treballa sobre la composició i la geometria de la natura. Pinzellades estructurades i simplificació de formes en volums geomètrics. L’ús del color suggereix profunditat i perspectiva sense dependre de línies estrictes.
-
L’Impressionisme comença a ser reconegut pel públic i pels col·leccionistes. Alguns pintors evolucionen cap al Postimpressionisme, amb més estructures i estil personal. l’ús de la llum i del color ja està consolidat com a recurs expressiu fonamental.
-
El moviment s’expandeix a França, Bèlgica, Rússia i altres països, influenciant la literatura, la pintura i la música. Sorgeixen exposicions i revistes dedicades al Simbolisme.
Característiques:
-Atmosfera onírica, misteriosa o espiritual.
-Rebuig de la realitat observable, substituïda per visions personals i simbòliques.
-Ús de símbols i alegories per transmetre idees abstractes. -
Després de l’última exposició impressionista el 1886, alguns artistes buscaven superar els límits de l’Impressionisme. Tot i que valoraven la llum i el color, volien més estructura, profunditat i expressió personal. característiques:
-Pinzellades més personals i expressives.
-Interès en la forma i l’estructura més que en la reproducció exacta de la realitat.
-Color utilitzat per transmetre emoció, no només per imitar la natura. -
George Eastman crea la pel·lícula en rotlle i la càmera Kodak, més accessible al públic.
-
Pissarro mostra pagesos recollint pomes en un camp, amb tons suaus i pinzellades soltes. L’obra captura la vida rural quotidiana i la llum natural de la tarda, transmetent serenitat i treball en harmonia amb la natura.
-
En aquesta etapa els artistes experimenten tècniques més radicals i subjectives. Busquen expressar sentiments, simbolisme i estructures visuals noves. Això inclou tant tècniques noves com l’ús de punts de color (puntillisme) o colors plans i saturats.
-
Mostra el món interior de l'atista i la seva percepció emocional del paisatge nocturn. Pinzellades en espiral, colors intensos (blau, groc) i contrastos forts que transmeten moviment i emotivitat. És un dels exemples més icònics del Postimpressionisme, ja que combina expressió subjectiva amb experimentació formal i colorística.
-
Representa un grup de figures nues en un paisatge natural, combinant elements clàssics amb un estil modern. Cézanne treballa sobre la composició i la geometria de la natura. Pinzellades estructurades i simplificació de formes en volums geomètrics. L’ús del color suggereix profunditat i perspectiva sense dependre de línies estrictes.
-
Toulouse-Lautrec (1864-1901) : Revoluciona els cartells amb un estil artístic i expressiu, especialment els que anuncien cabarets i espectacles a Montmartre. Els cartells passen a ser una forma d’art reconeguda, més enllà de la simple publicitat, combinant il·lustració, disseny i expressió visual.
-
Thomas Edison i William Kennedy Laurie Dickson desenvolupen el Kinetoscopi, primera màquina per veure pel·lícules en moviment.
-
És una de les primeres pel·lícules projectades públicament. Mostra els treballadors sortint d’una fàbrica, capturant la vida quotidiana en moviment. Representa l’inici del cinema com a mitjà per documentar i narrar la realitat.
-
GermansLumière (Auguste i Louis Lumière) presenten el Cinematògraf i la seva primera projecció pública a París, considerada la primera projecció de cinema moderna.
-
Les innovacions del Postimpressionisme es consoliden i serveixen de base per a moviments modernistes com Fauvisme i Cubisme. Els artistes ja treballen amb més abstracció i estil propi.
Característiques:
-Simplificació i abstracció de formes.
-Forta expressió emocional i simbòlica.
-Interès en composició, volum i estructura més que en reproducció naturalista.
-Preparació del camí per a l’art modern i avantguardista. -
El cinema es popularitza a Europa i Estats Units; comencen les primeres sales de projecció.
-
El Simbolisme arriba a la seva maduresa i comença a influir en moviments modernistes com l’Art Nouveu i el Surrealisme. L’obra es torna més abstracta i introspectiva. Artistes destacats:
-Gustave Klimt (transició cap a l’Art Nouveu)
-Maurice Denis – Pintura decorativa amb influència simbòlica. -
Pintada durant el període dorat de Klimt, influenciat per la Secessió de Viena. Es mostra una parella abraçada i besant-se. Representa amor, intimitat i unió espiritual. Els colors daurats, patrons decoratius i formes estilitzades mostren fusió entre figura i ornamentació. El bes transcendeix el físic i simbolitza la connexió emocional i espiritual entre les dues figures.
-
Rousseau, pintor autodidacta, es centra en mons imaginatius i fantàstics, encara que amb tècnica senzilla. Es mostra una dona nua dormint sobre un sofà envoltada de selva amb animals exòtics i vegetació exuberant. Els colors vius i formes planes acctentuen la composició que barreja realitat i fantasia. Representa el món del somni i de la imaginació, amb una atmosfera misteriosa i poètica.