Evolución de los Movimientos Artísticos y de Diseño

1. Renacimiento

1400

Características: Uso de la perspectiva, proporción anatómica, equilibrio y armonía visual. Inspiración en la antigüedad clásica (Grecia y Roma).
Descripción: Movimiento que marcó el paso de la Edad Media a la modernidad, centrado en el ser humano y la razón. Referente: Leonardo da Vinci

2. Barroco

1600

Características: Contraste de luces y sombras (claroscuro), dramatismo, movimiento y emociones intensas.
Descripción: Surge en un contexto religioso y político, buscando impactar y emocionar al espectador. Referente: Caravaggio

3. Impresionismo

1860

Características: Pinceladas sueltas, uso de la luz natural, colores vibrantes.
Descripción: Representa momentos cotidianos y la percepción visual instantánea, alejándose del detalle académico. Referente: Claude Monet

4. Cubismo

1907

Características: Formas geométricas, fragmentación de la realidad, múltiples puntos de vista.
Descripción: Rompe con la representación tradicional, mostrando los objetos desde diferentes perspectivas al mismo tiempo. Referente: Pablo Picasso

5. Bauhaus

1919

Características: Diseño funcional, simplicidad, uso de formas básicas y colores primarios.
Descripción: Escuela que integró arte, diseño y arquitectura, influyendo en el diseño moderno y digital. Referente: Walter Gropius

6. Surrealismo

1920

Características: Imágenes oníricas, ilógicas, uso del subconsciente.
Descripción: Inspirado en los sueños y el psicoanálisis, busca representar lo irracional y lo imaginario. Referente: Salvador Dalí

7. Pop Art

1950

características: Colores llamativos, cultura popular, publicidad, repetición de imágenes.
Descripción: Integra elementos del consumo masivo y los medios, cuestionando la cultura comercial. Referente: Andy Warhol