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El inicio de la industria. Se anticipa tres siglos a la revolución industrial, siendo la primera actividad de diseño industrial de la historia. Tiene como caracteristicas principales, el diseño de la página y el libro en su conjunto, dejando a la artesania el toque final; la posibilidad de producir más y más rápido, habilitando el comercio internacional con canales de distribución y el consumo, aumentando la claridad en el diseño. -
Es la época donde nacen los especialistas y los cambios no sólo son industriales, también sociales e intelectuales. Su centro en Gran Bretaña. La población se concentró cerca de las fuentes de materias primas, porque era donde estaba la industria. Produciendo un aumento desmesurado de la población en las ciudades.
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Crea objetos de ceramica que superan las mejores obras clásicas. Busca la funcionalidad, la simplificación. -
Es un puente de hierro inglés que cruza el río Severn. Se hizo famoso durante la Revolución industrial al convertirse en el primer puente en arco fabricado utilizando hierro fundido, que anteriormente era demasiado costoso como para usarlo en grandes estructuras. Sin embargo, un nuevo alto horno cercano permitió disminuir el costo y alentó a los arquitectos e ingenieros locales a solucionar el antiguo problema que representaba cruzar el río. -
Tiene a Gran Bretaña como referencia, en cuanto a inventos, técnica, mecanización, comercio y consumo. Pero al comenzar la revolución en EEUU, se crean las Exposiciones Universales. Los productores cada vez son menos emprendedores.
Se produce mucho en poco tiempo y la calidad disminuye y nace la estética de la producción, consultan a industriales, artesanos, artistas… -
Fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre. Se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. -
Fue un funcionario civil inglés, que junto a un grupo de seguidores, inicia en su país en el año 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. -
El Crystal Palace fue una edificación de hierro fundido y cristal construida en el Hyde Park, Londres, encargado de acoger la primera gran Exposición Universal. Fue diseñado por Joseph Paxton y se finalizó en un periodo de 9 meses. Causó enorme impresión en los visitantes. Su innovador diseño y los efectos visuales de una construcción de paredes de cristal lo convirtieron en un símbolo popular de modernidad y civilización -
Es la silla más famosa realizada por la compañía Thonet. También conocida con el nombre de bistro o silla Thonet, que fue diseñada por él mismo Michael Thonet, usando una única tecnología de doblado al vapor. Esta silla número 14 es ampliamente considerada como un clásico del diseño, obtuvo una medalla de oro cuando fue mostrada en Exposición Mundial de París de 1867. Ha sido elogiada por muchos diseñadores y arquitectos, incluyendo a Le Corbusier. -
Inicia con la exposición de artes aplicadas Arts and Crafts. Coge como modelo la Edad Media, la artesanía y también las artes aplicadas y las máquinas. -
Causó la controversia constante de los que defendían la libertad creativa de los artistas también en las artes industriales como H. van de Velde. Tuvo representación en diferentes países como Bélgica, Austria, Francia, Inglaterra, España, etc.
Sus principales características fueron, el dominio en todo su esplendor del ornamento, el empleo dominante de sus formas curvas, de gran ritmo y las referencias a la naturaleza, especialmente plantas -
Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Desemboca en el modernismo en su época de mayor esplendor. En sus inicios, el modernismo encuentra la inspiración en la arquitectura historicista, ya que para los artistas modernistas la vuelta al pasado supone una reacción contra las formas industriales impuestas por los nuevos adelantos tecnológicos producidos con la Revolución industrial. -
Fue un inventor, científico y empresario estadounidense. Desarrolló muchos dispositivos que han tenido gran influencia en todo el mundo, como el fonógrafo, la cámara de cine o una duradera bombilla incandescente. Fue uno de los primeros inventores en aplicar los principios de la producción en cadena y el trabajo en equipo a gran escala al proceso de invención, motivos por los cuales se le reconoce la creación del primer laboratorio de investigación industrial. -
Fue un empresario y emprendedor estadounidense, fundador de la compañía Ford Motor Company. Se le atribuye la creación del sistema de las cadenas de producción modernas utilizadas para la producción en masa. Fabricando automoviles baratos. -
Los estudios preliminares del Diseño Industrial empezaron con el paso de la agricultura a la época industrial. Producción en pequeñas series y la industria copia los productos generados por las artesanía, no produce ningún producto nuevo. A medida que pasa el tiempo, la industria consigue la funcionalidad y la estética mediante nuevas tecnologías y nuevos movimientos críticos. Con Gaudi como personaje representativo.
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Tiene como base la exposición del año 1998 en el “Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”, con el lema "cultura + industria = diseño". Tiene distintos períodos: Estudios preliminares, “protodiseño” y modernismo (1900-1929); Primeras propuestas (1930-1959); Nacimiento y Desarrollo (1960-1979); El del “BOOM” Diseño Español (1980-1989) y la normalización e internacionalización (década de los 90).
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Es un espejo diseñado para el hogar, hecho de roble macizo barnizado o recubierto en pan de oro fino. Su autor es Antoni Gaudí -
Una agrupación constituida por Joseph Hoffmann. Quieren realizar productos de uso domésticos simples, mediante la estrecha relaciónentre el público, el proyectista y el artesano, más práctico comparando con la Werkbund. Gran interés por el orden, la higiene y el gusto. En la venta, es vanguardista y se manifiesta en dos modos: el trabajo a comisión y mostrando sus productos en exposiciones, tiendas, catálogos… Teniendo éxito entre la burguesía sin llegar al gran público, debido a su coste. -
Es un pavimento de forma hexagonal diseñado por Antoni Gaudí. Es el pavimento que recubre el paseo de Gracia de Barcelona. Rompe con la tradición de la baldosa cuadrada que tiene un motivo ornamental, ya que esta es de forma hexagonal. -
Empleo provocativo del color, ”Fauve”. Un claro representante es Henry Matisse. -
Es un mueble diseñado por Antoni Gaudí para la Casa Batlló. Donde se muestra como un precursor de los diseños ergonómicos y descubre la libertad de proyectar rompiendo con los repertorios académicos y anticipándose, de manera fortuita, al diseño industrial. -
Es considerado como la primera vanguardia, donde desaparece la perspectiva tradicional y nace la perspectiva múltiple. Trata las formas mediante figuras geométricas ”cubitos”. Un claro representante es Pablo Picasso. -
Manifiesto futurista. Búsqueda de la ruptura con la tradición y el pasado postula: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento.
Filippo Tommaso Marinetti como representante -
Fueron dos aviadores, ingenieros, inventores y pioneros de la aviación y reconocidos mundialmente como los que inventaron, construyeron y volaron el primer aeroplano del mundo de forma exitosa. -
Influido por el pensamiento americano de la época: la forma depende de la función. Persigue el continuo perfeccionamiento. Introduce la cadena de montaje en la industria automovilística, además de aumentar el salario de sus trabajadores y redujo la jornada laboral, garantizando un mayor mercado. La General Motors introduce modelos nuevos que hacen decaer la venta de Ford que cambia su táctica y comienza a cambiar de modelo cada año. Convirtiendo el automovil en un producto de uso popular. -
Representa un ejemplo de la contribución del Werkbund en la cultura del diseño. Producía productos completamente nuevos de la tecnología moderna; la bombilla incandescente, lámparas, motores, dinamos, ventiladores, etc. Con gran cantidad de variantes del mismo producto, libertad de elección. Productos que se vendían fácilmente. Se crea una imagen homogénea y singular. -
Tendencia colorista y abstracta del cubismo. Robert Delaunay como representante. -
Fue una agrupación formada por artistas y a empresas de producción industrial y artesanal, fundada por A. Muthesius en Munich en 1907. Favoreció la fundación de talleres de creación industrial. Tenía una doble finalidad, una moral, ennoblecer el trabajo profesional gracias a la cooperación entre el arte, la industria y el trabajo manual. Y otra económica, incrementar la calidad de la industria alemana y su capacidad de exportación. Siempre con la voluntad de unir arte e industria. -
Movimiento artístico que se burla del arte burgués. Marcel Duchamp. -
Un movimiento holandés que debe su nombre a la revista “DeStijl”. Sus principales protagonistas eran Teo Van Doesburg, G. Rietveld y Piet Mondrian. Defendían que el arte está más allá del individuo y debe nacer del espíritu colectivo. Influido por el cubismo, preconiza el estructuralismo, se admiten solo las líneas rectas, los ángulos rectos, con la utilización de tres colores fundamentales, azul, amarillo y rojo. Influencias notables del arte y pensamiento oriental minimalista.
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En Rusia, el entusiasmo revolucionario dio vida a un movimiento artístico de vanguardia que tenía como objetivo prioritario la renovación de las formas en el espacio al servicio de un nuevo modo de vida, el ideal socialismo. En los encuentros e intercambios en este período entre: La Bauhaus, De Stijl, los constructivistas y el sprit Nouveau se encuentran las raíces de la doctrina funcionalista.
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Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus, donde se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Al dejar la escuela, se dedicó a los grandes bloques de viviendas, donde veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. A favor de la racionalización de la industria de la construcción para permitir construir de forma más rápida y económica. -
Una escuela fundada por Gropius, donde su mayor valor está en el orden creativo, ideológico y cultural. Como escuela, la orientación pedagógica se resume en la frase “aprender haciendo”, la forma sigue la funcion. Solo se hacen prototipos porque no es una fábrica, es una escuela, aunque eran de grandes inversiones. Crearon una organización comercial en la escuela que se ocupaba de vender los
prototipos a la industria, mediante críticos de arte y de la industria, exposiciones y fiestas. -
Movimiento artístico derivado del dadaísmo. “El inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella” -
Movimiento artístico que intenta recuperar la pureza estética, cultural y moral. El ingeniero que se convierte en artista moderno. Con representantes como Ozenfant o Le corbusier. -
Funda la revista “Esprit Nouveau” y se centra en la funcionalidad de la vivienda, “la vivienda como máquina para vivir”. -
La mayor contribución de Francia a la historia del diseño, un movimiento del gusto amplio y popular. Una síntesis de todos los movimientos franceses de la época. Se fija más en la vertiente artística de sus producciones que en su industrialización, manteniendo el sentido “decorativo”. Búsqueda de la administración francesa para encontrar una línea productiva que le permitiera competir con otros países. La producción y la venta estaba estrechamente ligada a la promoción y venta. -
Arquitecto y diseñador industrial húngaro de origen judío. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas. Creador de la famosa silla Wassilly. -
Es una firma de diseño de automóviles y de trenes de alta velocidad y también constructora de carrocerías, fundada por el diseñador y constructor de automóviles Bautista "Pinin" Farina. A través de los años, la compañía ha sido empleada por muchos fabricantes de automóviles, sobre todo Ferrari, Maserati, Jaguar, Volvo, Alfa Romeo, Ford,Lancia. Desde la década de 1980, también ha proporcionado la consultoría de diseño industrial y de diseño interior a clientes corporativos. -
Es el Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea. Publicó la revista A. C. Documentos de Actividad Contemporánea, que fue un punto de referencia importante para los movimientos modernos en la España de las décadas de 1950 y 60. llegó establecer contactos con el gobierno durante la Segunda República Española y colaborar en algunos proyectos arquitectónicos gubernamentales. -
La esencia del Diseño Industrial, pensar y dibujar los objetos antes de pasar directamente a su producción. Tienen como base el diseño racionalista del mobiliario. Arquitectos que diseñan muebles y objetos que están acorde con algunas construcciones nuevas. El GATEPAC, defiende la arquitectura funcionalista que se basa en la de Le Corbusier. Muebles de bajo coste y estándares, que se basan en la funcionalidad y el constructivismo.
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Fue la primera empresa en fabricar tubos de acero. Fabricaron muebles de arquitectos de aquella época como Gutiérrez Soto, Luis Feducci, etc. . La empresa se cerró en la época de la Guerra Civil y después de que ésta se terminara, volvió a funcionar gracias a Feducci. Fabricaban muebles de madera, electrodomésticos, elementos interiores para el TALGO,... Hasta que finalmente en 1966 se cerró para siempre. -
Coexisten dos filosofías opuestas, la ética del orgullo de la modestia y el lujo necesario. Se pueden distinguir tres campos importantes de proyecto, el automovilismo, el mobiliario y los productos con mecanismo y cubierta. Examinan también los tiempos y costes de producción. El sector del mueble es el más típico del diseño italiano, se aprecia más el binomio entre proyecto y producción, forma y técnica. El sector más industrializado el de los productos con mecanismo y cubierta
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Interés por la madera y tecnología de la madera, la continuidad de la tradición. Los muebles y objetos son concebidos en relación a proyectos arquitectónicos concretos y una relación entre el hombre y el ambiente. Se describe como artesanado mecanizado, repetición controlada para impedir la sobreabundancia de objetos que reduce la calidad y lleva al consumo superficial. El artesanado mecanizado permite una gran flexibilidad a precios moderados, con piezas desmontables y recomponibles. -
Es la denominación anglosajona del Movimiento moderno de la
arquitectura Europea. Existen numerosas experiencias como la Cocina Americana.
Catherine Beecher, concibió el ambiente de cocina y su
amueblamiento teniendo en cuenta el aprovechamiento más racional del espacio o cuestiones feministas. Importancia en la : distribución y racionalización de la vivienda mínima popular. Se hacen modelos de madera que posteriormente se producen en metal. -
La aerodinámica se aplicó a los objetos que no tenían porqué ser tenidos en cuenta como dinámicos. Se basan en la calidad dinámica de la línea que es una característica de su tiempo. Se extiende también a los objetos estáticos. Se producen series largas y con cuidadosos estudios y experimentaciones para amortizar estos procesos. No trataban de condicionar el gusto del público sino identificar sus aspiraciones, símbolos y ánimos para que pudieran reconocerse en los objetos -
Es una silla de acero y cuero diseñada en Buenos Aires por los arquitectos Bonet, Kurchan y Ferrari, fundadores del colectivo Grupo Austral al que se unieron otros arquitectos, artistas e intelectuales. Se convirtió en el símbolo del diseño nacional argentino en el mundo. -
Charles Eames el mayor exponente del diseño de mobiliario. Muebles racionalistas y orgánicos que se dividen en dos morfologías opuestas, discontinuo por elementos y continuo por uniformidad. Usan madera laminada moldeada sobre hierro fundido y con un revestimiento de espuma de látex. Los productos son costosos por el esfuerzo de la experimentación pero también como estrategia de marketing. Los muebles de esta época se caracterizan por la creación de un estilo que perdura en el tiempo. -
Fue el primer grupo dedicado al Diseño Industrial, con la ayuda de los arquitectos Carlos de Miguel, Carvajal y Feducci. Tenían como objetivo el comienzo en el tema Teórico, haciendo documentos y creando foros. Y el introducirse en el mercado fabricando objetos y productos, ayudados por las corrientes estéticas más importantes del momento en España. Duró 5 años. -
Escuela continuadora de las tesis de la Bauhaus. A diferencia de la primera, en lugar de un curso preliminar común a todas las ramas de especialización , en otro que desde el inicio orienta a los alumnos hacia los distintos tipos de laboratorios y talleres.
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Una asociación parecida a la SEDIK, encabezada por los arquitectos Morgans, Oriol, Bohigas, Circ, Andre Ricard...con la ayuda de Gio Ponti.
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El comienzo del Diseño Industrial, con la ayuda de muchos grupos y asociaciones. El SEDIC el primer grupo dedicado al Diseño Industrial con la ayuda de los arquitectos Carlos de Miguel, Carvajal y Feducci. El IDB, encabezada por los arquitectos Morgans, Circ, Andre Ricard... ADI FAD en el 1961 se organizan por primera vez los premios Delta. Euskal Herria, es el territorio que menos importancia teórica le da al Diseño. Y en Galicia, se creó un grupo industrial de gama amplia sobre cerámica.
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Década muy importante para el diseño por el comienzo del proceso democrático, la buena situación económica, la integración en la Comunidad Europea y la ayuda de la administración, con la creación de diferentes planes. Hay varios grupos y asociaciones como el SIDI, grupo que fomenta la internacionalización del mobiliario. La prensa internacional mencionó a la creatividad como clave en el diseño español.
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La euforia de los 80 se acabó en 1992 con 2 acontecimientos, los juegos Olímpicos de Barcelona y la expo de Sevilla. Se dio una estructuración interna en el sector. En el extranjero también se vivió una crisis por culpa de los excesos de la década de los 80, por ejemplo en Italia. Se hicieron también renovaciones en las exposiciones de diseño y experimentales. Además, se empiezan a crear departamentos de diseño en las empresas. Y finalmente en la década de los 90 el diseño llega a los museos.