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Realizado por: Gislebertus
Técnica: Relieve esculpido en piedra (capitel románico)
Ubicación: Catedral de Saint-Lazare (Autun, Francia)
Año: 1130-1140
OBRA QUE NO PERTENECE A LA LINEA ESTÉTICA “THE ADORATION OF THE MAGI”
Hace parte de las obras sobre "Sueños de los Magos" Tiene influencias del arte romano, con figuras en relieve y uso del mármol. -
Realizado por: Desconocido (talleres bizantinos)
Técnica: Mosaico
Ubicación: Museo Pio Christiano (Museo Vaticano) (Ciudad del Vaticano)
Fecha: Siglo IV
Una de las primeras representaciones cristianas de la Adoración de los Magos. Influencias del arte romano, con figuras en relieve y uso del mármol. La disposición frontal y la jerarquización del tamaño reflejan la influencia pagana en el arte cristiano primitivo. -
Realizado por: Desconocido (talleres bizantinos)
Técnica: Mosaico
Ubicación: Basílica de San Apolinar el Nuevo (Ravenna, Italia)
Uso de mosaicos con fondo dorado, típico del arte bizantino. Figuras más estilizadas, con menos realismo que en el arte romano tardío. Los reyes magos aparecen con vestimentas persas, mostrando la iconografía medieval de los "sabios de Oriente" -
Realizado por: Altichiero Da Zevio
Técnica: Fresco
Ubicación: Oratorio de San Jorge (Padua, Italia)
Transición del gótico al renacimiento temprano:
Figuras más expresivas y naturalistas, en comparación con la rigidez bizantina. Uso del fresco como técnica predominante. Se empiezan a observar intentos de perspectiva en la composición. -
Realizado por: Bartolo di Fredi
Técnica: Témpera sobre tablero
Ubicación: Pinacoteca Nacional de Siena (Siena, Italia)
Estilo gótico italiano:
Uso de colores brillantes y dorados.
Escena llena de detalles narrativos, con muchos personajes en el fondo. Composición cerrada, con personajes distribuidos de forma simétrica. -
Realizado por: Bouts, Dirk
Técnica: Óleo sobre tabla
Ubicación: Museo del Prado (Madrid, España)
Inicio del realismo flamenco:
Mayor uso de la perspectiva lineal. Colores ricos y detallismo extremo en la textura de los ropajes. Luz más naturalista en comparación con obras anteriores. -
Realizado por: Sandro Botticelli
Técnica: Témpera sobre tablero
Ubicación: Galleria degli Uffizi (Florencia, Italia)
Evolución en el Renacimiento temprano:
Composición en profundidad con perspectiva matemática. Riqueza en la expresividad de los rostros. Personajes modelados con volumen gracias al uso del claroscuro. -
Realizado por: Leonardo da Vinci
Técnica: Témpera y óleo sobre tablero
Ubicación: Galleria degli Uffizi (Florencia, Italia)
Revolución en el uso de la luz y la composición:
Técnica del sfumato para suavizar los contornos. Composición triangular con figuras interconectadas. Representación más psicológica de los personajes. -
Realizado por: Fernando Gallego
Técnica: Óleo y lámina de oro sobre tabla
Ubicación: Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, España)
Influencia del arte flamenco en España:
Uso de lámina de oro en los fondos, típico del gótico internacional. Figuras más proporcionadas y naturales que en el gótico temprano. -
Realizado por: Hieronymus Bosch
Técnica: Óleo sobre tabla
Ubicación: Museo del Prado (Madrid, España)
Estética del gótico tardío y simbolismo medieval:
Uso de colores oscuros y escenas llenas de detalles fantásticos. Personajes con expresiones exageradas y posturas inusuales. Simbolismo oculto y alegorías religiosas en los detalles de la escena. -
Realizado por: Andrea Mantegna
Técnica: Pintura al temple con cola y oro sobre tabla
Ubicación: Museo Getty (Los Ángeles, Estados Unidos)
Influencia de la Antigüedad clásica en el Renacimiento:
Perspectiva arquitectónica precisa. Composición equilibrada con fuerte uso de claroscuro. Figuras con anatomía detallada y posturas naturales. -
Realizado por: Pietro Paolo Agabiti
Técnica: Óleo sobre tabla
Ubicación: Pinacoteca Civica, Palazzo Pianetti (Lesi, Italy)
Influencia manierista:
Figuras alargadas y posturas más dramáticas. Uso de colores vibrantes y contrastantes. -
Realizado por: Pieter Aertsen
Técnica: Óleo sobre tabla
Ubicación: Museo Rijksmuseum (Amsterdam, Paises Bajos)
Cambio hacia el Barroco temprano:
Escena más teatral con mayor movimiento. Contrastes de luz más marcados. Mayor naturalismo en la representación de los personajes. -
Realizado por: Diego Velázquez
Técnica: Óleo sobre liezo
Ubicación: Museo del Prado (Madrid, España)
Evolución del tenebrismo y realismo barroco:
Uso del claroscuro para dar volumen a las figuras. Expresiones faciales altamente realistas. Escena más íntima y emocional. -
Realizado por: Giovanni Battista Tiepolo
Técnica: Óleo sobre tela
Ubicación: Pinacoteca Antigua de Múnich (Múnich, Alemania)
Rococó en el arte religioso:
Colores suaves y pinceladas sueltas. Escena dinámica con composiciones en diagonal. Uso de luz difusa para generar una atmósfera celestial. -
Realizado por: Gaetano Previati
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Pinacoteca di Brera (Milan, Italia)
Influencia del simbolismo y el impresionismo:
Pinceladas sueltas y colores vibrantes. Representación más subjetiva y emocional. Movimiento de las figuras expresado a través del trazo.