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Johannes fue en el inventor de la imprenta moderna y su trabajo mas importante fue el de la Biblia de 42 líneas. Este orfebre nació en la ciudad alemana de Maguncia aproximadamente en el año 1400. Estudio en la universidad de Erfurt, y fundo una sociedad con Johan Fust, el cual le dio un préstamo para que publicase el primer libro tipográfico(Misal de Constanza). En 1452 este comenzó con la edición de la Biblia de 42 líneas pero se quedo sin dinero y tuvo que romper su sociedad con Fust.
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La función de la imprenta es la de reproducir unos textos o conjuntos de textos sobre tela, papel, vitela o cualquier otra material que te lo permita. Aunque los primeros trabajos de la imprenta moderna saliesen en el año 1452, se sabe que para el 440 a.C. y 430 a.C. los romanos imprimían textos en productos de arcilla. El uso de la imprenta en Europa se expandió muy rápido y a muchas ciudades, y gracias a esto en este continente se consiguió imprimir entre 12 y 20 millones de libros. -
Este hombre fue un tipógrafo francés, el cual en el año 1530 realizo la primera tipografía dibujada, grabada y fundida en un libro llamado Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae. Para esta tipografía se baso en los tipos diseñados de Nicolas Jenson y Francesco Griffo para el libro de Aetna.
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La escuela de Atenas es una de las pinturas más destacadas del artista Rafael Sanzio. La hizo en boceto entre 1509 y 1510 y la pinto entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, en el Palacio Apostólico del Vaticano. La escuela de Atenas fue la segunda pintura en ser finalizada, tras La disputa del Sacramento. -
Michelangelo Buonarroti fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Vivió entre Florencia y Roma durante toda su vida, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos en Roma. En 1508, recibió el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina y termino esta obra de arte cuatro años más tarde. -
Las meninas se considera la obra maestra del pintor español Diego Velázquez. Acabado en 1656, que según Antonio Palomino corresponde al último periodo estilístico del artista, el de plena madurez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. -
Es un motor que utiliza combustión externa para transformar la energía térmica de una cantidad de agua en energía mecánica. Esta maquina se utilizo mucho durante la época de la Revolucion Industrial ya que ayudaba moviendo maquinas de muchos tipos como locomotoras, motores marinos, bombas... Se consta que el inventor español Jerónimo de Ayanz y Beaumont registro en el año 1606 la primera patente de esta maquina por lo que se puede decir que fue el inventor de la maquina de vapor moderna. -
Venia de una familia que trabajaba la alfarería, y después de la muerte de su padre en 1739 y trabajar por cinco años en la fabrica familiar decidió asociarse con Thomas Whieldon un alfarero conocido en aquella época. En el año 1759 creo su propia fabrica donde hacia unos productos de cerámica bastante innovativos, que llamaron la atención a la Reina Carlota y a mucha mas gente ya que tuvo que expandir su fabrica y cambiarla de lugar.
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El comienzo de esta época se dio en Inglaterra aunque en poco tiempo se expandiese a el resto de Europa y a América. Se toma como tan importante ya que hacia 10.000 años que la humanidad no tenia un cambio tan trascendental en la economía, productividad o en la tecnología. Al comienzo de la revolucion industrial, se producía todo de forma artesanal, como por ejemplo los manuscritos o libros que eran copiados a mano, pero esto cambio al llegar la imprenta ya que se mecanizo todo.
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“Todas las cosas fabricadas en la comunidad para su propio uso deben ser efectuadas conscientemente y lo mejor posible, con simplicidad y sin elementos superfluos:” Esta era una de las creencias de los Shakers. Los Shakers representan la sacralización del valor de uso, que alcanza la perfección donde la utilidad es la belleza, y la simplicidad encarna la pureza y la unidad. -
Fue un constructor de muebles, fundador de técnicas de curvado de madera. su primer éxito fue el Bopparder Schichtholzstuhl. La silla N.º 14 (1859)fue su mayor éxito, y esta es todavía conocida como la «silla de las sillas» ya que se llegaron a producir mas de 30 millones de sillas.
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La primera locomotora a vapor fue construida en el año 1804 y en el momento de su creación en el siglo XIX, y durante bastantes años las locomotoras siguieron siendo de vapor hasta que se comenzó a hacer locomotoras que funcionasen con Diesel y hasta con electricidad. Este invento fue muy importante en la época de la Revolución Industrial ya que por ejemplo ayudaba a transportar materiales de las minas a las fabricas. -
Henry nació en el año 1808, y estudio en el hospital han Crhist. Comenzó en el año 1845 un movimiento para acortar la brecha entre los industriales y los diseñadores. -
William Morris fue un arquitecto y diseñador inglés. Asociado con el movimiento británico Arts and Crafts, fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional. Fue un gran defensor de la conservación del patrimonio arquitectónico religioso y civil. Desempeñó un importante y muy activo papel en la propaganda y difusión, mediante escritos, mítines y conferencias, del incipiente movimiento socialista británico. -
Esta epoca fue el mejor momento de la revolucion industrial y del imperio britanico. Aunque se haga referencia al reinado de la reina Victoria con esta epoca, algunos academicos creen que esta empezo algunos años antes, especificamente en el año 1832 cuando la ley de de Reforma se puso en vigor. Este espacio de tiempo se divide en tres epocas; El victorianismo temprano(1837-1851), el Victorianismo medio(1851-1873) y el Victorianismo tardio(1873-1901)
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Antoni Gaudí fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Este arquitecto tenia un sentido innato de la geometría y el volumen. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales. Gaudí desembocó en el modernismo entre finales del siglo XIX y principios del XX. Hoy día la Sagrada Familia uno de sus trabajos es actualmente uno de los monumentos más visitados de España. -
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense, que diseñó más de mil estructuras.. Wright proponía el diseño de estructuras que estuviesen en armonía con la humanidad y el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura orgánica. En 2019, ocho obras de Wright fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. -
Catherine Beecher, en American Womans house 1869,concibió el ambiente de cocina y su amueblamiento teniendo en cuenta el aprovechamiento del espacio y cuestiones feministas, como la invalidación del personal de servicio. En cuanto al proyecto
hubo una distribución y racionalización de la vivienda mínima popular. Al principio se hacían modelos de madera para luego pasar a la producción en metal. Las ventas se dieron en grandes cantidades y se redujo su costo considerablemente. -
El desarrollo de la industria en España fue lento. Esta transformación se da en Europa en el siglo XVIII, y culmina en un siglo más tarde. En España no se dio hasta el siglo XIX. Las causas fundamentales son la carencia de capitales, acumulados en la producción agrícola, y el excesivo peso específico de la población agraria. En este contexto de economía, la economía de mercado se hacía prácticamente imposible. La industrialización del siglo XIX. Se llevó a cabo entre 1840 y 1919 -
Allgemeine Elektricitatas Gesellschaft AEG, una empresa fundada por Emil Rathenau es uno de los ejemplos de la ayuda del Werkbund en la “cultura del diseño”
*Esta, producía productos completamente nuevos; la bombilla incandescente, lámparas, motores, ventiladores...
*Aquí nace la “carrocería” de los productos
*Se crea una imagen homogénea y singular -
Gabrielle Chanel, fue una diseñadora francesa de alta costura fundadora de la marca Chanel. Es una de las diseñadoras más reconocidas de la historia, ya que destacó por ser muy innovadora durante la Primera Guerra Mundial. Creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Su famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió en un icono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel Nº5 es un icónico producto mundialmente conocido -
Erik Gunnar Asplund fue un arquitecto sueco, conocido por ser el representante de la arquitectura neoclásica sueca de los años 1920.
En 1930 construye los pabellones de la Exposición Internacional de Estocolmo. En aquel año la arquitectura moderna está representada principalmente por el racionalismo de Alemania, Holanda y Francia. Asplund adopta las ideas de este movimiento, pero le da un toque personal, más libre, en una línea que puede considerarse de estilo orgánico -
Jugendstil es el nombre que tomaron las expresiones artísticas del Art Nouveau en Alemania y Suiza, esta expresión viene del nombre de una revista de la ciudad de Múnich (Jugend) que ayudo a difundir este lenguaje artístico. El término fue utilizado por primera vez en 1899 en una revista llamada "Insel" En Alemania, las expresiones artísticas de Art Nouveau tomaron el nombre de Jugendstil(“juventud”) que como ya hemos dicho ayudó a difundir el nuevo lenguaje artístico.
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Le Corbusier, que fundo la revista “Esprit Nouveau" fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. -
Kaare Jensen Klint fue un arquitecto y diseñador de muebles danés, uno de los mejores exponentes del llamado diseño danés. -
En esta época hubo una controversia constante con los que defendían la creatividad de los artistas. Las principales características de esta fueron el dominio en todo su esplendor del ornamento, el empleo dominante de sus formas curvas, referencias a la naturaleza, la simbiosis entre la forma y la función y por ultimo los notables ejemplos de biomorfologia.
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Battista Farina empezó en 1930 tras dejar su empresa y empezar una nueva con nuevos diseños. Gracias a todo lo que hicieron en 1951 firmarían un contrato con Ferrari. A día de hoy siguen estando unidos -
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura del mundo, el cual trabajo en la ciudad de Paris por mas de tres décadas. Estudio para ser sastre y le pertenecían diversas marcas propias en España. Vivio en la misma época de Coco Chanel y Christian Dior, y se puede decir que es el modista de alta costura español más importante de la historia. -
Henry Ford fue un empresario y emprendedor estadounidense, fundador de la compañía Ford Motor Company. El Ford T, coche que el invento, revolucionó el transporte y la industria en Estados Unidos. Este inventor obtuvo 161 patentes registradas en su país y a él se le atribuye el fordismo, sistema que se difundió entre finales de los años treinta y principios de los setenta y que creó mediante la fabricación de un gran número de automóviles de bajo costo mediante la producción en cadena. -
Hugo Alvar Henrik Aalto fue un arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como «maestro», igualándose así a los grandes maestros del Periodo del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto. -
Enzo Ferrari, a la edad de 20 años y tras haber participado en la Ia Guerra mundial encontró trabajo como probador en una pequeña empresa automovilística de Turín. Después de competir para Alfa Romeo, en 1929 fundó su propia escudería. En 1923 Ferrari conoció a la condesa Baracca que fue la madre del héroe de la primera guerra mundial Francesco Baracca. Este habilidoso piloto italiano tenía pintado en uno de los lomos de su avión un caballo rampante, igualito al logo de Ferrari. -
La empresa Fiat nace en Turín 11 de julio de 1899. Empezaron a sacar los primeros coches como, 4HP que después evolucionó a 8, 10 y 12 HP… Hasta llegar a 130HP en 1907. Entre los años 1910 y 1920 comenzaron a crear automóviles para la guerra, pero durante estos años lo que más le hizo crecer fue que en 1912 vence en las “500 millas de Indianápolis” y en el “American Prix”. En los próximos 10 años crearon 15 nuevos modelos, como símbolo se quedó el modelo “Topolino”, por sus líneas -
La arquitectura y el diseño industrial en Escandinavia, tiene características similares a las del Movimiento Moderno Europeo, aunque su proceso y objetivos sean diferentes. Los principales factores de diversidad son la renuncia a la maquina evitando el concepto de realidad industrial de Le Corbusier. Por otra parte hay una ruptura entre artesanado y industria, y se da el excesivo de ciertos materiales como la madera. Por ultimo se pone a la naturaleza como referente de los proyectos. -
El personaje mas representativo de este movimiento fue Gaudí. A demás de sus trabajos arquitectónicos también hay que mencionar el diseño de mobiliario que ejecuto en muchas de sus obras. En su inmensa mayoría utilizaba la tradición artesanal y mostraba un interés especial por la funcionalidad y el proceso de la construcción y la racionalización de las formas -
Si se toma a la Inglaterra de la era victoriana como el paisa mas importante en las artes aplicadas en su época, en la
primera mitad del siglo XX Alemania tomo el relevo para llegar al nacimiento del verdadero diseño moderno. En esta época Estados Unidos fue muy importante gracias a sus inventos y su tecnología y por que consiguieron una producción masiva. -
Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Nació en Copenhague y tras estudiar cuatro años en una escuela de construcción, entró en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. De los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos, entre ellos la silla Hormiga de 1951. Sin embargo, Jacobsen es conocido por la silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla Número 7", de la que se vendieron más de 5 millones de copias. -
Los hermanos Wright, fueron dos inventores y pioneros de la aviación, reconocidos mundialmente como los que inventaron, construyeron y volaron el primer aeroplano del mundo de forma exitosa. Consiguieron lanzarlo al aire con una catapulta externa y se afirma que el prime vuelo lo hicieron el 17 de diciembre de 1903. Hasta entonces los aviones tenían diseños que los hacían difíciles de controlar, pero los hermanos fueron minuciosos y metódicos y consiguieron hacer volar su aeroplano. -
Este proyecto, estuvo influido por el pensamiento americano de la época donde persiguió el continuo perfeccionamiento.
Introdujo la cadena de montaje en la industria
automovilística. Aumentó la productividad exageradamente y a la par aumentó el salario de sus trabajadores y redujo la jornada laboral. Vende millones del modelo T, aunque cada año tubo que crear nuevos modelos para que la la competencia no le ganase. El producto paso de ser un producto de lujo a un producto de uso popular. -
Este tiene un acento más práctico comparando con las iniciativas de la Werkbund. Quieren realizar productos de uso domésticos simples, mediante la estrecha relación entre el público, el proyectista y el artesano. Tienen un gran interés por el orden, la higiene y el gusto. En el campo de las ventas esta agrupación fue vanguardista. Moser fue un buen diseñador gráfico y diseña desde el logotipo, los carteles publicitarios, las instalaciones… En cuanto al consumo nunca llegaron al gran público. -
Esta arquitecta hizo una gran cantidad de diseños de muebles, en especial sillas y sillones. En estos, su diseño era sobrio, formal y son trabajos en los que la ergonomía y la funcionalidad son tan relevantes como el resto de factores. Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores. En 1929, junto a René Herbst y Pierre Chareau fundo la UAM(Union des Artistes Modernes). -
Este diseñador trabajo mas en la estética de la luz y las lámparas. En 1938 ganó el concurso nacional para decorar el pabellón de la agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York con una enorme escultura de acero inoxidable. Uno se sus trabajos mas importantes fue el jardín de la Paz, situado en Paris. -
El fauvismo o fovismo fue un movimiento que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. El fauvismo consistía en la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos. Las características de este movimiento eran la utilización de trazos espontáneos y sueltos, el desinterés por la perspectiva y el modelado, el uso del instinto y la impulsividad y la exaltación de los colores. -
Bruno Mathsson fue uno de los arquitectos y diseñadores suecos más importantes del siglo XX. En los años 30 ya era uno de los creadores de muebles más reconocidos por saber plasmar dos influencias a la perfección: el diseño del movimiento moderno y las formas propias de la naturaleza. La esencia de Mathsson es reconocible hoy en las líneas curvas, suaves y ergonómicas de sus asientos. -
El cubismo fue un movimiento artístico utilizado entre 1907 y 1924, creado por Pablo Picasso y Georges Braque. Fue una tendencia esencial, ya que da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. El término de cubismo viene de cuando el critico francés dijo que las pinturas de Braque estaban compuestas por pequeños cubos, y por ello se origino el concepto del "cubismo". -
Es considerado uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño industrial y gráfico del siglo XX. Aportando contribuciones fundamentales en diversos campos de la expresión visual y no visual que utiliza el desarrollo de la creatividad y la fantasía en la infancia mediante el juego. Junto al especialista Lucio Fontana, Bruno Munari domina la escena de arte milanés en las décadas de 1950 y 1960. -
Esta elegante silla fue diseñada por Gaudí para el salón comedor de la Casa Batlló. Una de las primeras muestras de mobiliario adaptado ergonómicamente, su diseño reduce la estructura a la mínima expresión y adapta las formas al cuerpo humano, omitiendo las líneas rectas para alcanzar de este modo una gran comodidad. Las orejeras del respaldo facilitan el manejo de la silla, mientras que las patas presentan una estructura aparentemente recta con una ligera curvatura en la parte inferior. -
Fue una asociación mixta que se fundo en Múnich por A.Muthesius en la que habían arquitectos, industriales y artistas. Esta organización fue muy importante en la historia de la arquitectura moderna y pionero de la Bauhaus. El mayor objetivo de esta asociación fue integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un buen lugar como Gran Bretaña o los Estados Unidos. -
Este sorprendente banco doble fue diseñado por Gaudí para el salón comedor de la Casa Batlló. Parece estar hecho de una sola pieza, pero está fabricado mediante el ensamblaje con cola de diversas piezas. Su diseño, con un reposabrazos divisor y dos asientos en ángulo opuesto, tiene un aspecto única. La forma ergonómica de los respaldos demuestra la constante preocupación de Gaudí por la comodidad. -
El manifiesto futurista se empezó a dar en el año 1909, donde se buscaba la ruptura con lo tradicional y lo antiguo. En estas obras se utilizaba la exaltación de lo sensual, lo nacional, guerrero, la adoración a la maquina y el retrato de la realidad en movimiento. Su máximo representante fue Filippo Tommaso Marinetti. -
La nueva objetividad fue un movimiento artístico surgido en Alemania a comienzos de los años 1910 que rechaza al expresionismo. El movimiento acabó en 1933 con la caída de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis. El grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) reaccionó contra el expresionismo y vuelve a una figuración «realista». Objetiva en el sentido de ser menos experimental en cuanto a búsqueda de nuevos lenguajes, menos introspectiva, y de ser más comprometido y directo. -
Thomas Alva Edison invento muchos productos que han tenido gran influencia en todo el mundo, como la cámara de cine o una duradera bombilla incandescente. Edison fue uno de los primeros inventores en aplicar los principios de la producción en cadena y el trabajo en equipo a gran escala, y estos fueron los motivos por los cuales se le atribuye la creación del primer laboratorio de investigación industrial. Este inventor registro 1093 patentes durante toda su vida. -
La AEG desarrolla el proyecto, la producción, la venta y el consumo. En su proyecto nacen productos nuevos de la tecnología moderna: iluminación, motores, electrodomésticos… La producción se basaba en estandarizados y formados por piezas intercambiables para facilitar la fabricación, y había una gran cantidad de variantes del mismo producto. La venta de estos productos era bastante fácil, y el estilo que se utilizaba en estos era el clasicismo que reivindicaba la tradición de su país. -
Es un movimiento que empezó a darse en el año 1913, donde los artistas tenían una tendencia colorista y abstracta del cubismo. El mayor representante de este movimiento del siglo XX fue Robert Delaunay. -
El constructivismo es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Además del constructivismo ruso o soviético, se habla también de un "constructivismo holandés". Sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias, y realizaban carteles, propagandas... Las imágenes tenían un predominio de formas geométricas y lineales. Estas obras estaban hechas para el pueblo y no para la burguesía -
Borge Mogensen fue uno de los mejores arquitectos y diseñadores de muebles danés. Estudió diseño de muebles en la Danmarks Designskole de Copenhague (1936-1938) y arquitectura en la Kunstakademiets Arkitektskole (1938-1942). Entre 1938 y 1943 trabajó en varios estudios de diseño de Copenhague, incluido el de Kaare Klint. El estilo de Mogensen, era un reflejo del de su maestro Klint, con una calidad artesanal y un acabado algo recargado. -
Hans Jorgensen Wegner fue un diseñador de mobiliario mundialmente reconocido. Su estilo se describe a menudo como funcionalidad orgánica, donde se intenta buscar la funcionalidad. En su vida diseñó más de 500 sillas diferentes, más de 100 de las cuales se pusieron en producción en serie y muchas de las cuales se han convertido en iconos de diseño reconocibles. -
Tapio Wirkkala fue un diseñador y escultor finlandés y uno de los pioneros del arte industrial en su país. En el diseño fue reconocido en los años que siguieron la Segunda Guerra Mundial. Sus diseños más famosos son, los producidos para la cristalería Iittala, como los jarrones Kantarelli (1946) que supusieron una nueva dirección para la empresa y una renovación del diseño de cristalerías en Finlandia. -
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que se dio a conocer en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año 1916. Sin embargo, antes de este año ya se habían visto varias obras de arte que pertenecían a este movimiento. Este movimiento tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte contemporáneo. Unas de las características de este movimiento fueron; El carácter indisciplinado, el humor irónico, la critica a la sociedad occidental... -
De Stijl, era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas con una paleta de colores que ejerció fuerte influencia en Mondrian. -
Achille Castiglioni fue diseñador industrial y arquitecto italiano. Castiglioni está considerado como uno de los padres fundadores del diseño de Italia. Nació en Milán en donde cursó sus estudios de arquitectura hasta 1944. Fue profesor en la Politécnica de Turín y la Politécnica de Arquitectura y Diseño Industrial de Milán. Una de sus creaciones más usadas es el pequeño interruptor plano típico de la lámpara de la mesita de noche -
Nació en Berlín en el año 1883, estudio arquitectura en Múnich y Berlín. Entre los años 1910 y 1915, hizo la reforma de la fábrica de Fagus en Alfeld. Gracias a su diseño fue precursor en la arquitectura moderna de aquella época. Walter Gropius, fundo la Bauhaus en 1919. Cuando los nazis se hicieron con el poder, huyo a Inglaterra y mas tarde a la Universidad de Harvard para ejercer de profesor. Uno de sus proyectos más icónicos fue la escuela Bauhaus en Dessau. -
Cuando se creó la Bauhaus, su estatuto aceptaba a las mujeres y fue innovador, ya que hasta entonces sólo se aceptaban en las escuelas profesionales. Sin embargo, se les prohibió matricularse en determinados talleres como el de arquitectura. Walter Gropius creia que no era recomendable trabajar con mujeres en el taller por la experiencia que tenian y por eso crearon talleres femeninos de la Bauhaus. -
Esta escuela no solo fue la primera escuela de diseño del siglo XX sino todo un movimiento artístico que se convirtió en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño. La primera etapa, en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923. Los objetivos de la escuela fueron La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos
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El termino de purismo se le aplica a movimientos estéticos que pretenden únicamente recuperar una supuesta pureza (estética, cultural, moral, etc.) Se tiende a unos trabajos con extremada simpleza, sin apartar en un lado la calidad artística, claro esta. Los mayores representantes de este movimiento fueron Ozenfant y Le Corbusier. Ha habido mas de un estilo purista como por ejemplo el de España en la Edad Moderna o el de Francia de los años 1920 -
Vico Magistretti fue un diseñador industrial italiano, dedicado al mobiliario y a la arquitectura. Se graduó del Politécnico de Milán en 1945. Durante los años 50 se consagró al diseño de mobiliario de producción masiva. Son célebres algunas de sus lámparas, como la llamada Eclisse. Algunos de sus diseños están presentes en importantes museos de Europa, Estados Unidos y Japón. El MoMA de Nueva York alberga objetos de Magistretti en su colección permanente. -
Se busca una reducción geométrica, una estructura escalonada, objetos tratados con colores puros o perfiles curvilíneos, aparte se fija mas en la vertiente artística de sus producciones que en la industrialización de las mismas. En cuanto a la producción, hay una búsqueda de la administración francesa para encontrar una linea productiva que le permitiera competir con los demás paises. Uno de los mayores representantes de este proyecto fue Ruhulmann. -
Kandinsky fue uno de los pintores rusos mas importantes del siglo XX. Estuvo de profesor en la escuela Bauhaus entre los años 1922 y 1933, hasta que los nazis cerraron la escuela. Es conocido por los cuadros abstractos, en los que utilizaba formas geométricas básicas y colores primarios, porque decía que cada color y cada
forma representaban diferentes emociones y conceptos. -
La autora del diseño de esta tetera fue Marianne Brandt, la primera mujer admitida en el Taller de metales de la Bauhaus. Aunque al principio no fuera bien recibida, gracias a su persistencia y gran talento le llevo a convertirse en la vicerrectora del taller sustituyendo a uno de sus grandes mentores como fue László Moholy-Nagy. Una de sus creaciones mas importantes fue una tetera, concretamente el modelo MT 49. -
Las características principales en la segunda etapa (1923-1925) son las siguientes: Hubo una influencia del movimiento de Stijl, se tomo una tendencia por la nueva Objetividad, y por ultimo se cogieron ideas del Constructivismo.
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El surrealismo fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado sobre todo por el dadaísmo. Este movimiento es tan conocido gracias a sus artes que llaman la atención visualmente ya que están hechas con una imaginación inusual. El objetivo de este movimiento según el escritor André Breton era el de, "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad". Este movimiento no se estableció hasta 1924. -
La última etapa va de 1925 hasta el cierre de la escuela de la Bauhaus en 1933. En estos años se concentra más en sobrevivir como institución y movimiento. En 1925 alcanzó el poder un gobierno regional conservador, por lo que la escuela fue presionada para que cerrara. De 1927 a 1930, el director fue Hannes Meyer. En 1930 Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela.
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El diseño de esta silla fue creado por de Lilly Reich y Miles van der Roe el cual se fue desarrollando durante la recuperación de los países de la primera guerra mundial. Para ayudar a devolver la estabilidad, se decidió hacer la exposición internacional de Barcelona en 1929. Esta silla fue llevada a la exposición como mobiliario con la otomana y la mesa auxiliar a juego y fueron tan buenas que las usaron los reyes de España como tronos cuando visitaron el pabellón donde se hacia la exposición. -
La mayoría de los diseñadores de esta compañía proceden de Cranbrook. En cuanto al proyecto, se buscan soluciones para muebles modulares. Muebles racionalistas y orgánicos que se dividen en 2 morfologías opuestas: “Discontinuo por los elementos” y “Continuo por uniformidad” En la producción se dio una unión entre materiales diferentes por descubrir. La venta de estos productos fue muy buena ya que le fue otorgada la mayor promoción por parte del
Museo de Art Moderno de New York. -
Fue un arquitecto pionero alemán en la arquitectura moderna e
internacionalista, además de ser el tercer director de la escuela Bauhaus. Como sus predecesores en el cargo, acabo mudándose fuera de Alemania, a Estados Unidos, para ser director de la Escuela de Arquitectura de Chicago. En cuanto a su estilo, le gustaban los edificios con espacios abiertos grandes y dejando los materiales a la vista. Una de sus obras más icónicas es el Pabellón Alemán de Barcelona finalizada en 1929. -
Las grapadoras El Casco comenzaron a fabricarse en el año 1930 y es un símbolo de sofisticación aún vigente. Fabricadas en acero, estas grapadoras han destacado siempre por su fiabilidad mecánica y durabilidad. Incorporan un tornillo anti atasco y un yunque giratorio que hace posible realizar tres tipos de cosido o grapado. El brillo conseguido refleja las historias que en torno a ellas se viven y pasan de una generación a la siguiente. -
En esta época la esencia de este se basa en pensar y dibujar los objetos antes de la producción de estos. En aquella época se tomaba en cuenta la industria lo que suponía la modernización y el desarrollo. Los máximos representantes de este movimiento fueron el GATEPAC(Grupo de artistas, arquitectos técnicos españoles para el progreso de la arquitectura contemporánea.) y el GATCPAC. La guerra civil tuvo mucha repercusión en el ámbito del diseño a diferencia de Italia y Alemania.
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Alessandro Mendini fue un diseñador industrial y arquitecto italiano. Jugó un papel importante en el desarrollo del estilo del diseño italiano. También trabajó por el lado de su carrera como arquitecto. En los años 1970 fue una de las principales personalidades del movimiento italiano Radical design. Como arquitecto diseñó varios edificios, por ejemplo la residencia Alessi en Omegna Italia, la torre conmemorativa en Hiroshima en Japón, y el Casino Arosa en Suiza. -
Quizás éste sea el mueble en el que el carácter del edificio para el que se diseñó (el edificio Capítol de Madrid). Su condición de modelo o réplica de la propia construcción resulta evidente al considerar como el carrito se estructura en torno a la espina cromada central, que sirve tanto para articular el mecanismo que le dota de movilidad, como para organizar los distintos compartimentos que su condición de mueble auxiliar destinado a servir un cocktail. -
Su éxito viene de la eficacia, la simplicidad y ese aire cotidiano que tiene. Se vende en 31 países (Francia, Alemania, Estados Unidos...), si bien ha sido copiado, interpretado, falsificado y plagiado por muchos impostores. Este pionero sacacorchos fue inventado en el año1932. Aconteció en el País Vasco, en Éibar, bajo la firma del diseñador industrial David Olañeta. -
Mario Bellini es un renombrado diseñador y arquitecto italiano. Se graduó del politécnico de Milán, Facultad de Arquitectura, en 1959 y comenzó a trabajar como arquitecto por cuenta propia durante la década de 1960s. Su temprano éxito internacional creció rápidamente durante las dos primeras décadas, especialmente en el sector del diseño, en 1987 consiguió una exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que de momento incluye 25 de sus trabajos es la Colección Permanente. -
El estilo internacional es la denominación que le dieron los anglosajones al Movimiento moderno de la arquitectura Europea. Este estilo se empieza a definir a partir de la exposición del MOMA de 1936. En el sector del diseño, no se limita a la influencia de los muebles en tubo de acero creados en Europa ni a la presencia de los maestros europeos en Estados Unidos. -
Es una rama del estilo de Art Deco, donde la aerodinámica se aplicó ya que se veía como algo futurista y era signo de ”La belleza-velocidad”. En cuanto al proyecto se basaban en la calidad dinámica de la linea. Al hablar de la producción cabe destacar la gran cantidad de curvaturas, sobre todo en la rama automovilística y en la arquitectura. La venta fue lo mas característico de este movimiento, ya que había un compromiso entre los intereses de la industria y el consumidor. -
Su carrera empezó a destacar en la década de los 70 con la creación de su propio estudio de diseño, llamado Italdesign Giucigaro, que sigue ejerciendo en la actualidad. En el currículum de Giugiaro se pueden encontrar alrededor de 200 coches, algunos de mucha importancia. Algunos de los más famosos son los BMW M1,Lotus Esprit o Maserati Bora. Pero también ha puesto las líneas a algunos de los coches más vendidos como a los Audi 80 (1978), Fiat Panda (1980), o Volkswagen Golf (1974). -
Alfa Romeo era una de las mejores marcas de coches de competición y para Enzo se convirtió una obsesión intentar batir a la marca italiana. En ese momento el creador de la marca Ferrari abrió Auto Avio Costruzioni en Módena. Después de eso comenzaron a desarrollar su primer coche, que fue un modelo de ocho cilindros y 1500cc que fue bautizado como 815. En 1943 la empresa pasa a llamarse Ferrari. El primer vehículo, diseñado en 1945, tiene un motor V12 y 1.500 cc; aparece en 1947. -
Charles y Ray Eames, fueron unos arquitectos que trabajaron en la estética de las sillas y sillones. Charles a parte de ser arquitecto fue diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX. Diseñaron y construyeron su casa, la Casa Eames, en el año 1949. -
Se da a ver un interés de la madera y la tecnología con esta. Los escandinavos estudian la forma antes de fabricar un producto y lo acaban plasmando en objetos dispares y con materiales diversos. Este diseño se caracteriza por la continuidad y la tradición. Estos muebles y objetos de casa escandinavos se conciben en relacion con proyectos arquitectónicos y según una relacion dialéctica entre el hombre y el ambiente. -
En un deseo de juntar estética y modernidad la nueva maquina nació en Aglie (cerca de Turín) y pesó tres kilos setecientos gramos. La proyectó el arquitecto y diseñador Marcello Nizzoli con la supervisión técnica del ingeniero Giuseppe Beccio. La Lettera 22 sustituyó el modelo Olivetti MP1, y la historia de Italia, del periodismo y la escritura principalmente, cambió para siempre. -
Durante los años 40 los suizos, habían venido configurando lo que luego se ha llamado “estilo internacional”. La escuela de ULM tomó el testigo de La Bauhaus a mediados de los años 50, cuando un grupo de diseñadores (Max Bill y Otl Aicher) decidieron dar un sentido científico y objetivo al diseño. Entender el diseño como una disciplina científica supuso el camino hacia las matemáticas, la geometría… y sobre todo a un concepto de continua experimentación e investigación metodológica. -
En cuanto al proyecto se pueden distinguir tres campos importantes; el automovilismo, el mobiliario y los productos con mecanismo y cubierta. En cuanto al éxito internacional, a los italianos les fue muy bien, gracias a la experimentación, siempre pionera. A menudo sus diseños se tomaban como la vanguardia de las artes visuales. En el sector del mueble se realiza una extrema personalización y es muy común el sello de autor. El diseñador proyecta para los diferentes sectores indiferentemente.
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Fue uno de los grupos y asociaciones que ayudo al nacimiento y desarrollo del diseño industrial en España, situado en Barcelona.
Esta asociación es parecida a la SEDIK, encabezada por los arquitectos Morgans, Oriol, Bohigas, Circ, Andre Ricard...con la ayuda de Gio Ponti -
Es un diseño Italiano diseñado en el ámbito inmobiliario. Fue
Diseñado por L. Caccia Dominioni. -
Diseñado en la época del nacimiento y desarrollo del diseño industrial en España por Gabriel Lleulles i Rabadá y fabricado en industrias Primer S.A. -
Este producto es un diseño de Rafael Markina, diseñador en España en la época del nacimiento y desarrollo. -
Milà diseñó la lámpara con una altura variable que se regula a través de un asa que permite frenar o liberar la pantalla circular de metacrilato. Para evitar ralladuras, el borde superior está cromado facilitando el desliz de la pantalla. El pie, soportado por cuatro dedos de acero, equilibra la pantalla. Otro de las características de esta es la ausencia del interruptor, pues se enciende y se apaga tirando levemente del cordón eléctrico. Todas esto permite que la lámpara adopte múltiples usos. -
El comienzo del Diseño Industrial fue en la década de los 60, con la ayuda de muchos grupos y asociaciones como SEDIC. Arquitectos como Miguel de Miguel y Carvajal intentaron cumplir estos objetivos. Comenzaron haciendo documentos y creando foros, y se introdujeron en el mercado haciendo productos ayudados por corrientes estéticas mas importantes de la época. En Euskal Herria y Galicia este movimiento tuvo mucha importancia entre las décadas de los 60-70
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Estos premios se organizaron por primera por ADI FAD. Son unos premios Parecidos al “Compasso d’Oro” de italia.
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La lámpara Arco fue diseñada en 1962 por Achille Castiglioni, junto con su hermano Pier Giacomo, para la marca Flos. Nacido en 1918, Achille Castiglioni fue uno de los arquitectos y diseñadores italianos más importantes y creó algunos de los objetos más originales e internacionalmente reconocidos. Diseñó objetos, lámparas y muebles para muchas empresas como Kartell, Flos, Zanotta...
La lámpara Arco hoy forma parte de las colecciones del museo Triennale de Milán y del MoMA de Nueva York. -
Esta lampara fue diseñada por Castiglioni. En todo caso las empresas productoras de muebles disponen de un amplio catálogo y para ello de poca maquinaria polivalente. -
Este producto fue diseñado en el "BOOM" del diseño español por Javier Mariscal y fabricado por B.D. Ediciones de Diseño. -
Realizado en 1970 por los diseñadores Gionatan de Pas, Paolo Lomazi y Donato D´Urbino. El sofa “Joe” es un ejemplo de la introducción de la cultura americana en el diseño italiano de principios de los 70. Su nombre se relaciona con Joe DiMaggio quien era conocido como un gran jugador de béisbol. Este sillon fue presentado en Italia por primera vez en 1970 en el 10º Salone del Mobile, Milán y en 1972 en la exposicion llevada a cabo en EEUU en el Museo de Arte Moderno en Nueva York -
ADI-FAC organizo en IBIZA un congreso de ICSID (organización que recoge todos los centros de Diseño Industrial del mundo).
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Esta grapadora fue diseñada por Guillermo Capdevilla y fabricada por El Casco en el pais de España. -
Diseñado por en diseñador Javier Mariscal y fabricado por B.D. Ediciones de Diseño en el "BOOM" del diseño español. -
En esta época se da el comienzo del proceso democrático donde hay una buena situación económica. En estos años además se da la integración en la Comunidad Europea y hay una ayuda de la administración y creación de diferentes planes en diferentes regiones del pais. El SIDI fue un grupo que fomento la internacionalización del mobiliario. La prensa internacional hablo sobre la creatividad diciendo que era la clave.
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Esta prensa producida por DIARA S.Coop. obtuvo el primer premio nacional del diseño de máquinas herramienta. -
Este coche fue diseñado por Giorgio Giugiaro y el Centro Técnico de Seat y el fabricante del mismo es Seat. Tuvo tanto éxito que hoy en día se siguen haciendo estos coches. -
Este caro fue diseñado por Ramón Benedito y fabricado por Policad Industrial S.L. en el año 1992
