-
Se consolida el teatro occidental en Grecia: graderío en ladera, orchestra circular con altar y skene (edificio de escena) detrás como estructura escénica básica. -
Los teatros romanos pasan de estructuras temporales a edificios permanentes (55 a.C.); mantienen orchestra y escenario profundo, con scaenae frons monumental como fachada escénica. -
El Coliseo (80 d.C.) es un modelo emblemático de anfiteatro/arena; en la actualidad inspira configuraciones “en redondo” (público alrededor). -
El teatro medieval renace en la Iglesia con el drama litúrgico: platea como nave principal y mansiones como estaciones/locaciones; el público se desplaza con la acción. -
Surgen representaciones en plazas y calles; aparecen carros/escenarios móviles para ciclos y dramas religiosos fuera del templo. -
Humanismo y “relectura” de Vitruvio impulsan nuevos espacios; se desarrollan perspectiva (Serlio), maquinaria y la base del escenario moderno (raked stage, bastidores, etc.) -
Espacios en patios de posadas (Inglaterra) y patios residenciales (España) funcionan como teatros temporales o permanentes antes/conviviendo con teatros formales. -
Teatros al aire libre en patios entre casas; el corral se vuelve un modelo público relevante en el Siglo de Oro y pervive en algunos casos. -
Teatro de madera con patio descubierto (público de pie) y escenario que “invade” al público. Modelo asociado a Shakespeare/Globe. -
Teatros como Teatro Olimpico y Teatro Farnese consolidan modelos arquitectónicos; se fortalece el uso del arco de proscenio y la escena a la italiana como referencia europea. -
Se populariza el teatro “a la italiana”: arco de proscenio y separación marcada entre sala/escena, favoreciendo ilusión escénica y la “cuarta pared”. -
En Europa se consolida el auditorio en herradura y el teatro como edificio urbano de prestigio, con proscenio y maquinaria para espectáculo. -
La iluminación evoluciona (gas y posteriormente electricidad), transformando el diseño del escenario, la visibilidad y la tecnología del edificio teatral. -
El realismo impulsa escenografías y vestuarios más “exactos” y una escena pensada como “mundo cerrado” (base para la caja escénica moderna). -
La configuración “en redondo” se usa para montajes íntimos; el público rodea la acción y casi todo queda “a la vista”. -
Se cuestiona el edificio teatral tradicional: auge de teatro-laboratorio, búsqueda de cercanía actor y espectador así como la exploración de espacios no convencionales, incluyendo teatro de calle. -
Espacio rectangular, generalmente negro, muy flexible: permite proscenio, thrust, arena u otras configuraciones según la puesta en escena. -
Obras pensadas para lugares reales (torres, ruinas, sitios patrimoniales, etc.); el espacio no es “contenedor”, sino parte del sentido de la obra. -
Surgen complejos con múltiples salas (grandes/medianas/estudio), bibliotecas, escuelas, etc., ampliando el concepto de “espacio escénico” a un ecosistema cultural.