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Realización de representaciones dramáticas sobre la muerte y la posterior resurrección del Dios Osiris. Se empleaban actores provistos con máscaras. -
Surgieron en plena Gracia Clásica. Esto supuso un aumento en la complejidad de la ejecución de las obras teatrales. -
Se considera como los inicios del teatro, se realizaban ritos en fiestas dedicadas al Dios Dionisio. El nacimiento del teatro fue en Atenas. Se escenificaba capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos y danzas. -
Fuerte vinculo con los festivales religiosos. También se presentaban adaptaciones de obras de la nueva comedia griega, eran dinámicas y contaban con varios fragmentos que eran cantados. -
Las obras eran épicas y complejas, se basaban sobre la base de nueve conceptos o rasas. Las obras trataban acerca de cuestiones espirituales. El teatro de marionetas, dominaban muchas partes del Sureste asiático. -
Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. Nô, el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. -
El teatro español, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. -
Surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares. -
Tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas. -
Contaba con protocolos muy escrupulosas y era excesivamente literario. Se otorgaba mas importancia al canto, la danza, acrobacias y la interpretación. -
Es un tipo de teatro de un proceso académico. Las obras se escribían para ser leídas. -
Se da la evolución del teatro. Apareció un tipo de manifestación dramática con un alto componente cultural, basada en los patrones clásicos y para las más altas clases aristocráticas. -
Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y se hacían temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. -
Fue popular un tipo de comedio similar a la farsa, Dificulto el establecimiento del drama renacentista. La influencia italiana en Francia popularizo representaciones llamadas ballets. -
Busco la inspiración en temas medievales y se caracteriza por presentar un héroe dominado por las pasiones. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del siglo de Oro. -
Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario. -
Se creaban obras con tragedias de carácter neoclásico y se interpretaba en las universidades. Gran parte de los poetas ignoraba el neoclasicismo o lo empleaban solo en casos puntuales a convivencia. Los teatros eran al aire libre y de forma circular. -
Es denominado Siglo de Oro del teatro. El teatro ya no es un espectáculo reservado para las altas esferas, se democratiza y deja de estar sujeto a la ley de la oferta y la demanda. -
Era un teatro a medida para los actores. Se reescribieron grandes clásicos para complacer a famosos actores. -
El teatro en México se vio afectado por los conflictos en torno a Independencia, por lo que sufrió de varios años de estancamiento y olvido. -
Críticos teatrales lo ignoraron debido a que aporta pocos elementos ortodoxos: damiselas en peligro o villanos que se acicalan el bigote constantemente. -
Pretendía conseguir la desteatralización del teatro. Eliminar todos los avances escénicos y tecnológicos en cambio sustituirlos por una espiritualidad que provenía de la interpretación y del texto. -
Se crearon obras fundamentadas en personajes simbólicos, sueños y proyecciones. Se añadieron poemas en forma de dialogo y endulzaban el crudo realismo. Se utilizaban elementos escénicos y dramáticos pocos reales. -
La escenografía y la forma arquitectónica del teatro no sufrieron ningún cambio. La irrupción del teatro moderno, se determinó por su total y absoluta libertad en los planteamientos a través de los diálogos. El desarrollo y novedades en el ámbito de la iluminación y nuevos sistemas mecánicos propiciaron que los escenarios tuvieran versatilidad. -
Amalgama de bailes, canciones, diálogos y piezas cómicas que originalmente eran dramáticas. A finales de los 70, retornaron los musicales para que la gente pudiera evadirse de sus problemas. La mayoría de ellos eran reposiciones, con alto presupuesto, por lo que el lujo y el exceso estaban muy presentes. -
Tuvo su mayor apogeo en Alemania. Pretendía profundizar en los aspectos mas grotescos y violentos. Se creaba n ambiente similar a una pesadilla, se empleaba sombras y luces, exageración y distorsión.