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En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental: hombre, naturaleza, armonía y belleza. No obstante, la belleza, armonía y proporción son los tres elementos esenciales y el punto de partida del Arte Griego. Además, los cálculos matemáticas se utilizaban para todo.
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-Destinada a la polis y no son edificios con mucha dimensión.
-Arquitrabada.
-Concepción racional.
-Incorporación del orden arquitectónico.
-Importancia de la belleza.
-Materiales: piedra caliza, mármol y ladrillos.
Existen edificios religiosos/ no religiosos, privados/ públicos. Los Templos son los más destacados y se clasifican según su orden en: Dóricos, Jónicos o Corintios. También existen otras calificaciones: In antis, próstilo, anfipróstilo, períptero, díptero y monóptero. -
El orden arquitectónico es la proporción entre las partes del edificio para lograr la armonía entre sus elementos, sus materiales y, también entre la naturaleza y la obra humana.
Hay tres tipos de órdenes: Dórico, Jónico y Corintio. -
En esta época encontramos esculturas dos tipos muy característicos: los Kourois, figuras de atletas desnudos; las Korai, figuras oferentes de mujeres vestidas. De las características principales de la escultura ataviada destacamos: la fuerte geometrización, estatismo, ojos almendrados, sonrisa arcaica, cabelleras de elementos geométricos, etc. Presenta una clara influencia oriental, en especial egipcia y mesopotámica.
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Representa a una sacerdotisa, con cuerpo rígido, fracciones hieráticas y los pies y las manos son desproporcionados.
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Es el más antiguo de todos. La columna carece de baza, tiene fuste con estrías de arista viva. Presenta énfasis y su capitel está formado por el collarino, equino y ábaco. Representaban el cuerpo del varón.
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Es algo más moderno y elegante que el dórico. Tiene basa, fuste, capitel, arquitrabe, friso y cornisa. El entablamento tiene arquitrabe dividido en tres bandas, friso con decoración corrida y cornisa algo menos volada a que la dórica. Según Virgilio, simboliza a la mujer.
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Estas esculturas a pesar de su influencia egipcia y arcaísmo, estos Kouroi, dejan entrever el movimiento de sus piernas lo que supone un modelado distinto al egipcio.
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Escultor griego y el más famoso del mundo clásico. Hasta el momento tanto la fecha de nacimiento como la de muerte son motivo de debate. Esculpió las obras más importantes del Partenón, como son el Friso de las Panateneas, las esculturas de los Frontones del Partenón y Atenea Parthenos.
Además desarrolló la técnica de los paños mojados. -
Su autor es anónimo y está hecha en bronce, representa a un conductor de carros. Los ojos están hechos con instrucciones de pasta de vítrea, tiene rasgos arcaicos como es el pelo, sin embargo adelanta rasgos clásicos como la desaparición de la sonrisa arcaica y la expresión serena del rostro
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Joven portador de ternero como ofrenda, ejemplo de Kouroi
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La mejor obra de Fidias, la cual se ha denominado como la “belleza” porque corresponde con el canon de la belleza perfecta del a. V a.C
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Destaca por su obra el “Kanon” en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano. Para conseguir la belleza, Polícleto propone que la altura del cuerpo debe ser siete veces la cabeza. También es conocido por desarrollar el “contraposto”.
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Fue edificado a mediados del s. V a.C, la época de mayor esplendor de Atenas. Fue pensado para albergar la estatua de la diosa Atenea Partenos. Sus autores fueron Ictinos y Calicrates. La escultura se debe a Fidias y su escuela, que trabajó personalmente en los frontones y gran parte de las Panateneas. Se trata de un templo octástilo y períptero. Se levanta sobre una base de 3 escaleras sobre la que se apoyan, sin basas, las columnas dóricas.
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Pertenecen a Fidias por la técnica de los paños mojados. Se encuentran en la parte derecha del frontón Este del Partenón. Las figuras adoptan la forma del frontón de forma fluida.
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Hecho por la mano de Fidias.
Frontón este del Partenón. -
Friso este del Mausoleo de Halicarnaso. Esculpida por Scopas. En esta escena se muestra el dolor y furia de los soldados.
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Está ubicada al Sur del Partenón, pertenece a Fidias o al menos a algún discípulo de este. Representa la lucha entre centauros y griegos.
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Obra realizada en bronce. Representa a un joven que lleva una lanza en el hombro. Es fácil reconocer que pertenece a la época clásica por la postura del contraposto, otra característica que nos ayuda a reconocer su época es la presencia del canon, el igual a siete cabezas.
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Es el último en aparecer, deriva del jónico. Se distingue del jónico por el capitel: decorado con dos filas del hojas de acanto superpuestas, de donde arrancan los largos tallos en espiral. Además si guste es más esbelto que el orden Jónico. Según Viturbio simboliza a una adolescente.
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Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, la llamada Karis ática. Desarrolla la llamada “curva praxiteliana” que es un contraposto muy e feriado. Sus obras más importantes son Apolo Sauróctono, Hermes con Dionisos y la Venus de Cnido.
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Estatua hecha por Praxiteles y por ello presenta la famosa curva praxiteliana. Pues tiene contraposto exagerado en un joven sin musculatura, que tiene cierto toque femenino. El joven observa cómo sube por el tronco un lagarto.
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Estatua hecha por Praxiteles. Con esta se inicia el desnudo femenino, aún con cierta timidez y por eso se cubre con la mano. La diosa Afrodita se dispone a tomar un baño. Es la primera estatua femenina desnuda, de una belleza ideal, serena y sensual. Representa el canon de belleza femenina.
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Aquí la escultura cambia y tiene elementos diferentes y avanza en la representación de los estados emocionales y la sensualidad. Scopas desarrolla el Pathos y La Charis la desarrolla Praxiteles.
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Presenta un gran interés por las alegorías.
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Escultor del pathos, trata temas trágicos o patéticos, con él desaparece a serenidad clásica.
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Es el último escultor clásico, admirador de Policleto, gran broncista y retratista igual de Alejandro Magno. Su tema preferido era la representación de los atletas, en el momento de la transmisión del movimiento a la quietud. Estableció un nuevo canon de belleza, más esbelto, ahora la altura total del cuerpo es de ocho cabezas.
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En la mitología griega, las Ménades son seres femeninos divinos relacionados con el dios Dionisios. Esta estatua pertenece a Scopas.
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Es la escultura más naturalista. Las características generales se pueden sintetizar: Tiende al gigantismo frente al concepto del canon. Inclinación al movimiento y al retorcimiento de formas. Gran expresividad y triunfo de lo cotidiano y anecdótico. El retrato cobra una gran importancia. Desaparecen las grandes individuales que son sustituidas por las escuelas. Aparecen nuevos temas como la mitología, exóticos, monstruosos, infantiles.
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Apoxiómeno significa “el que se quita el aceite”. Esta estatua representa a un atleta limpiándose con el "strigilo”, instrumento de madera, el aceite y el polvo de la competición. Una de las grandes obras de Lisipo.
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Esta escuela destaca por el gusto por lo colosal y gigantesco, por el movimiento contorsionado y por la expresividad, sobre todo los gestos de dolor de los rostros.
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Se caracteriza por hacer grupos escultóricos. Son famosas sus grandes composiciones heroicas, de fuerza patética y gran intensidad emotiva.
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Esta escultura ante todo muestra a un soldado valeroso.Pertenece a la escuela de Pérgamo no obstante, podemos observar como la figura de la mujer no está tan bien hecha como la del hombre.
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Representa al río como una figura humana, rodeado de otros elementos que lo identifican. La barba y el pelo son características del periodo Helenístico.
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Se representa a Atenea agarra por los cabellos al gigante Alcioneo y lo levanta del suelo ante la desesperación de la madre de éste, Gea, que llora por la muerte de su hijo, indefenso. Scopas colaboró en este relieve de Zeus en Pérgamo.
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Se presenta una gran sensualidad y suavidad, la túnica la oculta por debajo. También podemos percibir el contraposto. Fue hecha por Alejandro de Antioquía. Es una de las esculturas que más destacan del periodo de esplendor del desnudo femenino.
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Destaca el escultor Apolonio, con obras como el Torso Belvedere, de extremo realismo, mostrando el alejamiento helenístico de los ideales clásicos de los siglos V y lV a.C
