Сурик сурик web технологии timetoast ист комп графики глитчеванный

История компьютерной графики Чикноверова КВ

  • Том Даймондс создает первый дигитайзер (графический планшет) Stylator

    Том Даймондс создает первый дигитайзер (графический планшет) Stylator
  • Джон Уитни-старший использует аналоговый компьютер для создания художественной анимации (США).

    Джон Уитни-старший использует аналоговый компьютер для создания художественной анимации (США).
  • Sketchpad, программа для интерактивной компьютерной графики, представлена Иваном Э. Сазерлендом на Fall Joint Computer Conference. Работа началась в MIT в 1961 году. Первая кандидатская диссертация по компьютерной графике.

    Sketchpad, программа для интерактивной компьютерной графики, представлена Иваном Э. Сазерлендом на Fall Joint Computer Conference. Работа началась в MIT в 1961 году. Первая кандидатская диссертация по компьютерной графике.
  • Выставки компьютерных искусств

    Выставки компьютерных искусств
  • Книга Герберта Франке "Компьютерная графика - компьютерное искусство"

    Книга Герберта Франке "Компьютерная графика - компьютерное искусство"
  • Ричард Джи Шоуп создает SuperPaint

    Ричард Джи Шоуп создает SuperPaint
    SuperPaint - первая полная 8-битная система рисования в Xerox Palo Alto (США). Объединение цифровых вычислений и видео благодаря интегрированной памяти высокой плотности подтолкнуло исследователей Xerox PARC к разработке самой известной из первых систем буферизации кадров на основе пикселей, которая предвещала значительную часть будущего компьютерной графики на телевидении, иллюстрируя миссии космического корабля Pioneer к Венере и Сатурну.
  • Фракталы создает Бенуа Мандельброт (IBM, США)

    Фракталы создает Бенуа Мандельброт (IBM, США)
    В 1975 году опубликовал книгу "Какова длина побережья Великобритании?" — первое исследование фракталов[2]. Понятие «фрактал» придумал сам Мандельброт (от лат. fractus, означающего «сломанный, разбитый»). Используя находящиеся в его распоряжении компьютеры IBM, он создал графические изображения, сформированные на основе множества Мандельброта.
  • Quantel представляет рабочую станцию Paintbox (Великобритания)

    Quantel представляет рабочую станцию Paintbox (Великобритания)
    Quantel Paintbox, опередивший свое время, представлял собой специализированную рабочую станцию, которая в основном использовалась для производства телевизионной графики. «Пакет Paintbox поставлялся вместе с собственным хранилищем дисков и управлением библиотекой. В то время большой жесткий диск вмещал 70 мегабайт на 14-дюймовых пластинах, которые занимали около 4RU, потребляли много энергии и стоили около 5000 фунтов стерлингов.
  • ИИ - художник. Гарольд Коэн выставляет работы AARON, компьютерной программы, написанной им.

    ИИ - художник. Гарольд Коэн выставляет работы AARON, компьютерной программы, написанной им.
    Гарольд Коэн еще в 1972 году стал пионером машинного искусства, создав одно из старейших в мире и наиболее уникальных приложений искусственного интеллекта - AARON. Цена на некоторые большие холсты AARON доходила до $10,000. На самом верхнем уровне AARON принимал решение, имеющее отношение к организации и композиции изображения. На самом низком уровне он вычислял инструкции для создания линий и форм, которые создают рисунок.
  • MacPaint ™ обретает удобный дизайн интерфейса.

    MacPaint ™ обретает удобный дизайн интерфейса.
    Дизайн экранного интерфейса для MacPaint ™ был создан программистом Биллом Аткинсоном и графическим дизайнером Сьюзан Кэр. До сих пор все графические редакторы отличаются похожим интерфейсом.
    Иллюстрация перепечатана с разрешения Apple Computer, Inc.
  • Энди Уорхол использует Amiga для автопортрета и портрета певицы Деборы Гарри (США).

    Энди Уорхол использует Amiga для автопортрета и портрета певицы Деборы Гарри (США).
    https://www.wired.com/2014/05/watch-andy-warhol-computer-art/ "Энди сел перед Amiga 1000, глядя на нее, как на какую-то инопланетную технологию из другого мира. «С какими еще компьютерами вы работали?» - спросил резидент Amiga художник Джек Хагер. «Я ни над чем не работал», - честно ответил Энди. «Я ждал этого». К дигитайзеру была подключена ближайшая видеокамера, с нее на экране Amiga появился монохромный снимок лица Дебби, готовый для Энди, чтобы добавить всплеск цвета".
  • Photoshop написан как 24-битная система рисования Томасом и Джоном Ноллами, работающими в Lucasfilm (США).

    Photoshop написан как 24-битная система рисования Томасом и Джоном Ноллами, работающими в Lucasfilm (США).
    К 1987 году Джон Нолл работал в Industrial Light and Magic - подразделении Lucasfilm по спецэффектам для «Звездных войн». Томас учился на докторскую степень по обработке изображений в Мичиганском университете. Находясь под впечатлением от посещения только что основанного отдела компьютерной графики ILM, Джон занялся компьютерной графикой как хобби. Объединившись, братья Нолл создали Photoshop в 1987 году.
  • ICEA - Первый международный симпозиум по электронному искусству, Утрехт (Голландия).

    ICEA - Первый международный симпозиум по электронному искусству, Утрехт (Голландия).
    В 1988 году в Утрехте, Голландия, прошел Первый международный симпозиум по электронному искусству (ISEA 88, также известный как FISEA88). Этот исторический симпозиум собрал несколько сотен участников со всего мира и указал на растущее число профессионалов в области искусства, которые разделяют общие интересы в отношении влияния электронных технологий на искусство. Посетители уже могли почувствовать происходящие преобразования, которые изменят студии и классы в течение десятилетия.
  • Period: to

    Середина 1990-х годов - 2010-е - переход компьютерной графики от чертежей к ​​экранной компьютерной деятельности и вебу.

    Программа MacPaint ™ становится примером революционного человеческого интерфейса. Иконки инструментов, управляемые мышью или графическим планшетом, позволили дизайнерам и художникам интуитивно использовать компьютерную графику. За цифровой революцией в графическом дизайне быстро последовал публичный доступ к Интернет и интегрирование компьютерной графики во все виды коммуникаций.
  • MacDraw, постмодернизм "Новой волны" и Эйприл Грайман.

    MacDraw, постмодернизм "Новой волны" и Эйприл Грайман.
    https://blog.romashin-design.com/articles/grejman.html "Процессор компьютера способен инициировать поражающие воображение визуальные миры. Они не могут прийти в голову дизайнеру, над которым довлеет бремя художественных правил, методов и теорий". По мнению Грайман, только свободное сознание, не ориентированное ни на какие навязанные эталоны и принципы, может порождать нетривиальные образы при помощи компьютера.
  • Новая верстка демонстрируется в Surf и Ray Gun Дэвида Карсона.

    Новая верстка демонстрируется в Surf и Ray Gun Дэвида Карсона.
    Исследования проводилась в сфере образования. Американец Дэвид Карсон - арт-директор журнала Beach Culture в 1989–1991 годах, Surfer в 1991–92 годах и журнала Ray Gun в 1992–96 годах - захватил воображение молодой аудитории, применив экспериментальный подход к дизайну публикаций, новых и необычных шрифтов и макетов страниц. Изображения были наслоены, фрагментированы и расчленены; столбцы перекрывались и занимали разные строки; а размер, вес и гарнитура менялись внутри заголовков, колонок и слов.
  • Вольфганг Лизер создает Музей цифрового искусства

    Вольфганг Лизер создает Музей цифрового искусства
  • Технологии, дизайн и образование. Джон Маэда.

    Технологии, дизайн и образование. Джон Маэда.
    Джон Маэда известен как лидер в новом поколении дизайнеров, он написал книгу "Design By Numbers". А в 2010 он написал статью в Forbes «Ваша жизнь в 2020 году». Джон предлагает краткое изложение того, что он представляет как дизайнер, педагог и лидер. Маэда считает, что искусство и дизайн станут основой культуры в ближайшем будущем, поскольку технологии теряют свое видное положение. «Итак, что займет место технологий?» - «Все начинается с искусства, дизайна и вас».
  • Глитч-арт. Машинный сбой на службе творчества.

    Глитч-арт. Машинный сбой на службе творчества.
    http://www.beflix.com/works/archive/
    Впервые термин "поломка" употребил астронавт США Джон Гленн в 1962. Художники не раз использовали прием цифрового бага. Первый проект - фильм «A Colour Box» Лена Лая 1935. Затем внимание привлекла видео скульптура «TV Magnet» художника Нам Джун Пайка, а в 1978 году - фильм «Digital TV Dinner», созданный Джейми Фентоном и Райлем Саритским, за счет манипуляций с игровой консолью Bally. Термин «глитч-арт» ввёл британский художник Энт Скотт в 2001.
  • Нет-арт, искусство в сети.

    Нет-арт, искусство в сети.
    В 2002 году искусствовед и куратор Йон Ипполито сформулировал «десять мифов о сетевом искусстве». "Главное не путать «net-art» и «art on the net». Искусство в сети это лишь документация, которая не создана специально для сети. Напротив, net-art функционирует только в сети и часто имеет дело со структурированным контекстом. Сетевые проекты часто ведут себя как хамелеоны — молниеносно реагируют и меняются подчас до неузнаваемости".
  • Онлайновые графические редакторы.

    Онлайновые графические редакторы.
    В конце 2000-х появляется первая онлайновая операционная система G.ho.st. В это же время распространяются онлайновые программы для графики Aviary, CoolRGB, Piknik, Photoshop Express, Pixlr, Slashup, Sprout, Bakumatsu Koshashin Generator, Sumo Paint. Сейчас онлайн редакторы стали неотъемлемой частью компьютерной практики для диджитал дизайнеров и художников.
  • Современные поиски в искусстве с помощью кода.

    Современные поиски в искусстве с помощью кода.
    https://www.youtube.com/watch?v=_8DMEHxOLQE
    Кейси Эдвин Баркер Риас (Casey Reas ) - американский художник-компьютерщик и со-разработчик с Беном Фри языка программирования Processing.
    Риас генерирует с помощью программного обеспечения и фиксирует изображения, которые искажаются с помощью алгоритмов, создавая абстрактные формы, которые сохраняют следы своей первоначальной формы.
  • Графика: Визуальные формы производства знаний.

    Графика: Визуальные формы производства знаний.
    "Graphesis: Visual Forms of Knowledge Production" 2014. Йоханна Друкер объединяет цифровые гуманитарные науки, медиа-исследования и историю графического дизайна, чтобы обеспечить описательный критический язык для анализа графических знаний. «Инструменты дизайнера путают с навыками дизайнера… Доступность производственных инструментов подрывает профессию дизайнера с тех пор, как мы можем сделать листовку или брошюру».
  • Нейросети и перенесение стилей.

    Нейросети и перенесение стилей.
    С 2015 г. развивается использование свёрточных нейронных сетей для передачи стиля художественного произведения на фотографию или другое целевое изображение. Один из методов передачи стиля - использование фреймворка, такого как VGG или ResNet, который разбивает стиль художественного произведения на статистические визуальные данные. Фотография модифицируется, чтобы соответствовать статистическим данным. Prisma, Facebook Caffe2Go style transfer, Mit'S Nightmare Machine и DeepArt.
  • Машинное становится все человечнее. Ульрика Рауш.

    Машинное становится все человечнее. Ульрика Рауш.
    LiebeHeide — самый впечатляющий проект Ульрики Рауш, которая специализируется на рукописных шрифтах. Это скрипт, воспроизводящий письмо шариковой ручкой — настолько убедительно, что нельзя отличить от человека. Помимо множества лигатур и альтернатив, есть ещё очаровательные рисованные иконки, подчёркивания и зачёркивания — всё совсем как взаправду. Живая текстура пишущего шарика передана с помощью формата OpenType-SVG — в отличие от «обычных» шрифтов, в нём есть цвет и прозрачность.
  • Компьютерная графика и видео-арт. Тома Бланша (Thomas Blanchard)/

    Компьютерная графика и видео-арт. Тома Бланша (Thomas Blanchard)/
    https://thomas-blanchard.com/
    Томас Бланшар (родился в 1984 году в Лионе, Франция) - французский видеохудожник, исследующий микс искусств. Работы были представлены нафестивалях и выставках по всему миру. Работает над формами, цветами, пигментами и текстурами. Сотрудничал с Apple и iPhone X, с Sony Sony Square Tokyo, Dolby Laboratories, LG, Huawei и Samsung над выпуском Galaxy Fold.