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O fim da Segunda Guerra Mundial traz um "baby boom", uma explosão económica e o surgimento de uma poderosa cultura de massas nos EUA e no Reino Unido. A televisão, a publicidade agressiva e os produtos consumeristas tornam-se omnipresentes, criando o caldo de cultura para o Pop Art.
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Um grupo de artistas, críticos e arquitetos radicados em Londres (Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Alison e Peter Smithson) começou a reunir-se no Institute of Contemporary Arts (ICA). Partilhavam um interesse pela cultura popular norte-americana, pela ciência e pela tecnologia. Este grupo é considerado o berço intelectual da Pop Art britânica. -
Na primeira reunião do Independent Group, Paolozzi apresenta uma palestra com colagens de imagens de revistas americanas (anúncios, banda desenhada), criando a obra I Was a Rich Man's Plaything (1947), que contém a primeira aparição da palavra "POP". -
As "Combines" de Rauschenberg (que incorporavam objetos do quotidiano) e as pinturas de bandeiras e alvos de Johns serviram de ponte crucial entre o Expressionismo Abstrato e a Pop Art, questionando o que era arte.
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Exposição seminal que uniu arte, arquitetura e design. Incluiu a colagem de Richard Hamilton Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, considerada a primeira obra paradigmática da Pop Art britânica. -
Um dos expoentes da Pop Art britânica, autor de On the Balcony e da icónica capa do álbum dos Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967). Mistura cultura popular e arte erudita. -
Tom Wesselmann é conhecido pela série Great American Nude, na qual funde o nu clássico com a estética publicitária moderna. Reduz as figuras humanas a formas planas e abstratas, muitas vezes em ambientes domésticos, utilizando cores intensas e simples.
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Marisol Escobar, escultora venezuelana-americana, tornou-se uma figura célebre da cena pop de Nova Iorque. As suas obras, muitas vezes autorretratos ou retratos de figuras públicas, combinam escultura em madeira, pintura e objetos encontrados, incorporando humor e um toque enigmático.
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Inicia a sua fase pop, inspirando-se diretamente em bandas desenhadas e publicidade. Desenvolve um estilo inconfundível, com contornos negros grossos, cores primárias vibrantes e a utilização de pontos Ben-Day, uma técnica de impressão usada para simular diferentes tonalidades, tornando-se uma marca distintiva do Pop Art americano. -
Warhol, um bem-sucedido ilustrador comercial, transita para as belas-artes. A sua grande ruptura é a pintura de latas de sopa Campbell, anúncios de Coca-Cola e rostos de celebridades como Marilyn Monroe, questionando assim a noção de originalidade e a aura da obra de arte. -
Esta exposição coletiva reuniu pela primeira vez os principais artistas pop americanos (Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Rosenquist) e europeus, marcando a chegada oficial do movimento ao cenário artístico de Nova Iorque.
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Warhol exibe suas 32 telas com as latas de sopa Campbell na Ferus Gallery, em Los Angeles. A série torna-se um ícone absoluto, questionando a originalidade, a repetição e a relação entre arte e consumo. -
Após a morte da atriz, Warhol cria uma série de retratos que a transformam num ícone impessoal. Esta obra específica coloca o rosto estampado de Monroe, baseado numa foto pública, sobre um fundo dourado, equiparando-a a um ícone religioso numa sociedade secular. -
Baseado numa história em quadrinhos da DC Comics, este díptico é um exemplo máximo do estilo de Lichtenstein. Captura um momento de ação violenta de forma fria e mecânica, com onomatopeias estilizadas, criticando e celebrando ao mesmo tempo a estética dos media de massa. -
Revoluciona a escultura ao criar réplicas macias e gigantes de objetos quotidianos. Obras como Soft Typewriter - Ghost Version (1963) e Soft Toilet (1963) transformam o banal em algo absurdo e poético, questionando o valor, a escala e a dureza tradicional da escultura. -
O estúdio de Warhol, em Nova Iorque, torna-se um centro cultural alternativo, reunindo artistas, músicos (The Velvet Underground) e cineastas. Produz filmes, serigrafias e performances multimédia.
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Warhol cria Thirteen Most Wanted Men, um mural gigante com 13 retratos dos criminosos mais procurados do FBI para o pavilhão do Estado de Nova Iorque. A obra é considerada controversa e acabou por ser coberta com tinta prateada antes da inauguração, revelando o choque entre a arte pop e o poder institucional. -
A sua experiência como pintor de cartazes publicitários reflete-se nas obras de grande escala. F-111 é um painel monumental de 26 metros que envolve o espectador, combinando imagens de um avião, um pneu de borracha, uma rapariga sob um secador de cabelo, espaguete com molho entre outros. A obra comenta de forma crítica o complexo militar-industrial e o consumismo, denunciando a ligação entre o militarismo e o capitalismo americano. -
Warhol expande a Pop Art à música e ao espetáculo multimédia, tornando-se manager e produtor da banda The Velvet Underground. Cria os espetáculos multimédia Exploding Plastic Inevitable, que combinavam rock, cinema experimental e luzes estroboscópicas, transformando a arte pop numa experiência sensorial total.
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Embora associado à Pop Art, o trabalho de David Hockney é mais narrativo e pessoal. Ficou famoso pelas suas pinturas de piscinas vibrantes e cenas domésticas californianas, como A Bigger Splash (1967), que representam o estilo de vida californiano e a luminosidade intensa e estilizada dessas paisagens, combinando naturalismo com uma simplicidade gráfica característica do Pop Art. -
O movimento “puro” da Pop Art perde força no final da década de 1970, mas o seu impacto permanece imenso. Abre caminho para movimentos como o Pós-Modernismo, a Arte Conceptual e a Appropriation Art, e a sua celebração e crítica da cultura visual continuam a influenciar profundamente a arte contemporânea, a publicidade, o design gráfico, a moda e o cinema até aos dias de hoje.
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Revitalizam o espírito pop com murais e grafites cheios de cor e crítica social. Misturam estética comercial com ativismo urbano.
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Koons eleva o kitsch a um nível de alta arte com esculturas monumentais como Balloon Dog. Murakami cria o movimento Superflat, fundindo a estética da anime e manga com a herança pop.
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Banksy usa a arte de rua para ironizar o consumo e a política; Kusama, com suas instalações de bolinhas e obsessões, dialoga diretamente com a repetição pop; e o movimento renasce na cultura digital através de memes, NFTs e a estética das redes sociais.