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Olpe protocorintio, producido en Corintio entre los siglos VII y VI a.C. Pieza cerámica de boca ancha con un asa vertical cuya función principal es la de verter líquidos, tales como el vino. Ejemplo de pintura griega característica del estilo orientalizarte que presenta frisos donde se representan leones, símbolo de poder y fuerza, y otros motivos geométricos. Realizada con la técnica de las figuras oscuras sobre fondo claro la cual se considera precursora de la cerámica de figuras negras. -
El Templo de Apolo en Thermos (Aetolia), data del siglo VII-VI a.C, y es de gran interés a raíz de que se especula que fue uno de los primeros templos dóricos. Inicialmente tuvo columnas de madera y techo de tejas. Fue un santuario de Apolo y centro religioso y político de la liga etolia; en él se hacian reuniones y ofrendas. Destaca por sus metopas y antefijas de terracota pintada (influencias corintias). Su planta es períptera estrecha y contiene rasgos arcaicos. El autor exacto se desconoce. -
La escultura pertenece al período arcaico temprano, dentro del estilo dedálico. Es una figura femenina de bulto redondo, tallada en piedra caliza, de unos 75 cm de altura. Presenta postura frontal, rígida y simétrica, con una mano sobre el pecho en actitud votiva. Viste peplo con decoración geométrica incisa. El volumen es compacto, sin movimiento, y la proporción es idealizada. Destacan influencias egipcias y orientales, la policromía perdida y una expresividad serena con sonrisa arcaica. -
El Templo de Hera (Heraion) en Olimpia, fue erigido en torno al 600-580 a.C. Es uno de los antiguos templos dóricos supervivientes en Grecia; de planta peripétera dórica con columnas de mármol acanaladas; conserva rasgos arcaicos. Está dedicado a Hera (y a Zeus en sus orígenes), funcionó como santuario de culto y depósito de ofrendas; en la antigüedad y en nuestros días, su altar está vinculado con el encendido simbólico de la antorcha olímpica. Su autor se desconoce. -
El Olimpeion o Templo de Zeus Olímpico se empezó a construir en Atenas alrededor del siglo VI a.C por Cossutius, y se completó después por el emperador romano Adriano en el 131 d.C, según las teorías. Es un colosal templo períptero del orden corintio, originalmente con 104 columnas de 17 metros; hoy sólamente permanecen 15 en pie. Está dedicado al dios Zeus, y funcionó como un santuario para el culto y ceremonias públicas, y como monumento político y de prestigio. -
Es una de las obras más representativas de la pintura Griega. Realizada sobre un ánfora por el pintor y ceramista Exekias. Representa el pasaje mitológico en el que el héroe Aquiles da muerte a la reina amazona Pentesilea durante la batalla de troya, siendo esta una escena recurrente en este tipo de pintura. Cerámica de figuras negras del periodo arcaico Griego, siglos VII a V a.C. realizada con barniz negro brillante sobre cerámica roja y detalles en blanco. Expuesta en el British Museum. -
Escultura arcaica de mármol, exenta y de bulto redondo, realizada por talla directa. Representa a un joven desnudo idealizado, de pie y en posición frontal, con la pierna izquierda adelantada, brazos rígidos y puños cerrados. Presenta sonrisa arcaica, cabello trenzado y anatomía más naturalista que modelos anteriores, aunque aún simétrica y con movimiento limitado, del grupo de los kouroi, estatuas masculinas desnudas utilizadas comúnmente como ofrendas votivas o marcadores funerarios. -
Escultura griega arcaica tardía, anónima y de carácter votivo, hallada en la Acrópolis de Atenas. Representa a una joven de pie, tallada en mármol de Paros y originalmente policromada. Viste peplo dórico y presenta postura frontal, simetría y composición estable. El rostro muestra la sonrisa arcaica y ojos almendrados. Combina idealización y naturalismo incipiente, con cuidado tratamiento del cabello, las texturas y el color, reflejando los valores religiosos y estéticos del arcaísmo. -
Vaso cerámico de figuras rojas. Elaborada en el siglo VI a.C. por el alfarero y pintor griego Eufronio, en el que se representa la escena homérica de Hipnos y Tánatos llevando el cuerpo de Sarpedón, cuyas figuras son representadas en rojo o anaranjado sobre fondo negro entre franjas ornamentales. En este tipo de cerámica suelen representarse héroes, atletas o guerreros representado la virtud, la épica o la fuerza. Obra expuesta en el Museo Nazionale Cerite de Cerveteri (Italia). -
La obra también denominada "Tomba del tuffatore" es una pintura funeraria griega, la cual recibe su nombre por la figura buceando que se muestra en la losa de la tumba. Realizada con la técnica de pinturas al fresco sobre las paredes de internas de la tumba. Representa a un grupo hombres tumbados sobre camillas en un simposio o banquete ritual griego para beber. Es el único ejemplo conocido de pintura griega del período Orientalizante. -
Escultura griega del inicio del periodo clásico, atribuida al escultor Kritios y hallada en la Acrópolis de Atenas. Representa a un joven desnudo en bulto redondo, tallado en mármol. Destaca por abandonar la rigidez arcaica e introducir el primer contrapposto, con el peso apoyado en una pierna. El cuerpo es más naturalista y proporcionado, el rostro pierde la sonrisa arcaica y muestra serenidad, marcando la transición hacia el clasicismo -
Escultura griega de bulto redondo realizada en bronce mediante cera perdida, perteneciente al Estilo Severo. Representa a un auriga de pie, en actitud frontal y solemne, vestido con túnica larga cuyos pliegues refuerzan la verticalidad. Destaca por el naturalismo de las proporciones, los ojos incrustados y la expresión contenida. El movimiento es mínimo, sugerido por una leve torsión del cuello, reflejando autocontrol, equilibrio y transición del arcaísmo al clasicismo. -
Escultura griega de bulto redondo realizada en bronce mediante cera perdida, perteneciente al Estilo Severo. Representa a Poseidón o Zeus desnudo en el instante previo al lanzamiento de un arma, con brazos extendidos y el cuerpo en máxima tensión contenida. Destaca por su equilibrio entre movimiento y serenidad, el naturalismo anatómico y la composición en diagonales. La obra capta un momento decisivo con autocontrol y fuerza idealizada, rasgos clave de la transición al clasicismo -
Escultura en bulto redondo, fue fundido en bronce mediante la técnica de cera prendida. Aunque no ha llegado hasta nuestros días, la conocemos gracias a diferentes copias romanas en mármol. Representa a un atleta olímpico en el preciso instante de lanzar un disco, con todo su cuerpo flexionado y en tensión dinámica, formando una línea sinusoidal, su importancia radica en la síntesis entre movimiento y equilibrio, es un ejemplo clave de la transición del periodo arcaico hacia el contrapposto. -
Escultura clásica de bulto redondo, naturalista e idealizada, conocida por fijar el canon de proporciones del cuerpo humano. Representa a un joven atleta desnudo que avanza, portando una lanza. La figura adopta un claro contrapposto, con equilibrio entre miembros activos y pasivos, generando armonía y movimiento contenido. La anatomía está cuidadosamente modelada y el rostro es sereno e inexpresivo, reflejando autocontrol y perfección racional, valores fundamentales del ideal clásico griego. -
El Partenón, es posiblemente la figura más emblemática de la arquitectura griega. Fue diseñado alrededor de 447-432 a.C por Ictinos y Calícrates, y decorado por Fidias. Es un templo dórico con elementos jónicos, dedicado a Atenea; dentro se albergaba una estatua de oro y marfil dedicada a la diosa, además de otros tesoros y riquezas. Fue un símbolo religioso y político de la época de Pericles, y destaca por su perfección proporcional y su rica escultura. Su material principal es el mármol. -
Relieve en mármol del Partenón atribuido a Fidias, decoraba el muro interior de la cella y representaba la procesión de las Grandes Panateneas, celebrada cada cuatro años en honor a Atenea. Tallado en mármol pentélico y en bajo relieve, muestra jinetes, ciudadanos, músicos, jóvenes portadoras de ofrendas, sacerdotes y dioses contemplando la escena. Destaca por su naturalismo, dinamismo, estudio anatómico y el uso del drapeado de paños mojados, logrando volumen y ritmo dentro de un fondo plano. -
Escultura monumental crisoelefantina dedicada a una Atenea, realizada con núcleo de madera recubierto de marfil y láminas de oro desmontables. Representa a la diosa de pie, con leve desplazamiento del peso, escudo, posible lanza y una figura alada en la mano. Representaba a la diosa de forma frontal y hierática, con peplo, égida y yelmo ricamente decorados con un leve desplazamiento de la pierna que anticipa el contrapposto.No se conserva, pero se conoce gracias a copias romanas fieles -
El templo de Atenea Nike, fue construído hacia 427-424 a.C. Se encuentra en la Acrópolis de Atenas, y su arquitecto es Calícrates. Es un pequeño templo jónico de orden anfispróstilo; dedicado a Atenea bajo el epíteto "la de la victoria". Se utilizaba para rendir culto y celebrar triunfos militares. Destaca por su elegante proporción, su friso con escenas bélicas y el célebre relieve "Nike atándose las sandalias". -
El Erecteón, es un templo jónico que se encuentra en la Acrópolis de Atenas. Se le atribuye al arquitecto Mnesicles, en la época clásica, alrededor de 421-406 a.C. Está dedicado a Atenea Polias y al mítico rey Erecteo (Poseidón). En él se realizaban distintos cultos y se almacenaban reliquias. Destaca sobre todo por el pórtico hexástilo de columnas jónicas, y las Cariátides. Su planta es bastante conflictiva en comparación con la de otros templos, esto se debe a la irregularidad del terreno. -
El Estadio de Delfos se encuentra encima del santuario de Apolo, fue construído en la segunda mitad del siglo IV a.C. Mide unos 178 metros de largo, y se estima que su aforo era de unas 6000 o 7000 personas. Conserva la línea de salida con las losas para los pies de los corredores. En él, se acogían las pruebas atléticas de los Juegos Píticos. Como ocurre con la mayoría de estadios griegos, no se conserva rastro que mencione a su autor. -
El Teatro de Epidauro data del siglo IV a.C. Se atribuye a Policleitos el Joven; forma parte del santuario de Asclepio en Epiaduro. Construido a finales del siglo IV y ampliado posteriormente, destaca por su simetría y acústica excepcional; su cavea de piedra y orchestra ciurcular era capaz de acoger hasta 13.000 espectadores. Servía para representaciones dramáticas vinculadas al culto y a la terapéutica. Se conserva prácticamente intacto. -
Escultura clásica tardía de bulto redondo realizada en mármol por Praxíteles, que representa a Hermes sosteniendo a Dionisio niño en una escena íntima y serena. Destaca por la elegancia de las proporciones esbeltas y el uso de un contrapposto acentuado que genera una suave curva praxíteliana. El volumen es armónico, las superficies están pulidas con gran delicadeza y la expresividad es contenida, transmitiendo naturalidad, gracia y un humanizado ideal de belleza clásica. -
La Linterna de Lisícrates fue erigida en Atenas por Lisícrates hacia 335-334 a.C para conmemorar la victoria de su coro en los concursos de Dionisio; originamlente sostenía un trípode de bronce que se otorgaba como premio en el concurso dramático. Es un pequeño monumento cilíndrico, un "tholos", conocido por el uso exterior temprano del orden corintio y por su friso con escenas dionisíacas. Se encuentra en Plaka, junto al Teatro de Dioniso. -
Recipiente cerámico en forma de garrafa para servir líquidos. De base cónica, cuerpo ventrudo y cuello alargado. Dispone de un asa vertical desde el cuerpo hasta la parte superior del cuello. Realizada durante el periodo helenístico, el cual se caracteriza por un declive en la pintura cerámica. Terracota pintada con fondo tostado y pintura blanca sobre un fondo vidriado negro y algunos detalles incisos. Decorado con motivos simples florales. -
Busto de bronce, con ojos incrustados de pasta vítrea y marfil, impresiona su realismo. Tradicionalmente identificado con Lucio Junio Bruto, uno de los fundadores de la República, hay debate en cuanto a su pertenencia al arte romano o al etrusco, si bien este último conecta indudablemente con los orígenes de Roma. Su expresión severa, marcada por la barba detallada y mirada penetrante, encarna las virtudes romanas de la gravitas y la determinación política frente a la tiranía. Museos Capitolinos -
Templo de Portuno (Roma). Del s. IV a.C. y reconstruido en el II a.C., antes llamado de la Fortuna Viril. Dedicado a Portuno, dios de puertas y puertos. De planta rectangular, con pórtico de cuatro columnas jónicas de travertino que da acceso a una única cella. Es uno de los primeros ejemplos de templo romano, al sintetizar la tipología etrusca (podio con una escalinata) y griega (frontón y columnas, aunque es pseudoperíptero). A diferencia de los templos griegos, este se orienta frontalmente. -
Escultura helenística de bulto redondo realizada en mármol, perteneciente a la escuela de Rodas. Representa a la diosa de la victoria Niké descendiendo sobre la proa de un barco, con alas desplegadas y vestiduras agitadas por el viento. Destaca por su gran dinamismo, composición abierta y uso de líneas diagonales. Los “paños mojados” realzan la anatomía y el volumen, transmitiendo movimiento, dramatismo y exaltación triunfal, rasgos característicos del helenismo. -
El altar de Zeus, es una obra monumental helenística erigida en la acrópolis de Pérgamo, alrededor de 180-160 a.C, por la dinastía atálida ( Eumenes II y Atalo II). Su planta es elevada, con una gran escalinata y columnata jónica; presenta un friso continuo en altorrelieve: " la Gigantomaquia", característico del dramatismo helenístico. Servía como santuario para Zeus y Atenea y como monumento político y religioso. Actualmente se exhibe una reconstrucción parcial en el museo de Pérgamo. -
Fresco perteneciente al primer estilo pompeyano, o de incrustación. Este estilo consistía en imitar molduras de materiales constructivos nobles, como el mármol, en pinturas al fresco para decorar muros a menor coste. Fue localizado en la casa Samnita de la antigua ciudad romana de Herculano. Destruida y conservada como Pompeya debido a la erupción del volcán Vesubio en el 79 d. C. -
El Santuario de la Fortuna Primigenia (130-100 a.C.) , en la antigua Praeneste (Palestrina), fue un complejo arquitectónico monumental de la República que tenía un famoso oráculo. Se construyó sobre seis terrazas en la ladera de un monte y su gran tamaño y elevación lo hacían visible desde Roma, a 35 km. Combina ingeniería oculta (terraplenes artificiales, arquerías, hormigón) y arquitectura visible de influencia helena: galerías porticadas, templo circular en lo alto y un pequeño teatro. -
Escultura helenística tardía, atribuida a Alejandro de Antioquía y realizada en mármol de Paros. Representa a Afrodita semidesnuda, de bulto redondo y tamaño superior al natural. El torso aparece desnudo mientras un manto cubre las caderas con pliegues muy trabajados. El rostro es idealizado y sereno, de herencia clásica, y el cuerpo adopta un suave contrapposto que aporta equilibrio, elegancia y sensualidad contenida. Aunque incompleta, refleja la síntesis entre clasicismo y helenismo. -
Mosaico que representa a Alejandro Magno y los soldados macedonios luchando contra el ejercito persa del rey Darío III en la batalla de Issos. La obra original, la cual no se conserva, es un cuadro realizado por el pintor griego Filoxeno de Eretria. Este mosaico es una copia realizada con teselas de mármol, con un tamaño de 5,13 x 2,72 m, descubierto en la casa del Fauno en Pompeya y se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia. -
La Villa de los Misterios en Pompeya (s. I a.C.) es una residencia suburbana organizada en torno a un atrio, peristilo, cubicula, triclinium y áreas de servicio. Los techos eran planos, aunque también algunas habitaciones estaban abovedadas. Los suelos de las estancias más importantes estaban cubiertos de mosaico y sus paredes, decoradas con sus famosísimos frescos que dan nombre a la villa y que se dedicaban a Baco. Mostraba el poder económico de una familia acomodada en una ciudad mediana. -
Fresco del segundo estilo pompeyano, también denominado arquitectónico por su decoraciones con este tipo de elementos. Este fresco, localizado en la casa Rufo de Pompeya, representa a Cleopatra VII como la Venus Genitrix y a su hijo Cesarión como a Cupido. -
El retrato original en bronce data del 44 a.C. La copia conservada actualmente es de época augústea (30–20 a.C.) Es el retrato más fiel y posiblemente el único contemporáneo a Julio César. Destaca por su realismo verista, no oculta las imperfecciones físicas, la calvicie, la forma irregular del cráneo y un cuello arrugado y delgado. Su expresión denota ironía, fatiga, y notable carga psicológica, alejándose de la idealización divina que se impondría posteriormente. Museo de Antigüedades (Turín) -
Pintura mural al fresco perteneciente al tercer estilo pompeyano. Estilo mixto u ornamental que mezcla la incrustación con elementos arquitectónicos. La obra busca crear una ilusión de profundidad mediante la representación de elementos arquitectónicos simulados, tales como paneles de mármol, columnas, pilastras y estructuras que imitan abrir el muro hacia un espacio más amplio. Este fresco se conserva actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. -
El teatro romano de Mérida (siglo I a. C.) es un ejemplo del arte romano imperial en provincias. Tenía capacidad para 6000 espectadores. Su cavea aprovecha el desnivel de una colina; los espectadores las ocupaban jerárquicamente. Destaca el frons scaenae de 17,5 m de alto como elemento arquitectónico decorativo, con esculturas y columnas corintias. Se construyó con sillería y hormigón y fue cubierto de mármol. Es un edificio funcional que también mostraba el poder imperial en provincias. -
Estatua de mármol que representa al emperador Augusto como pontifex maximus, título que lo sitúa como el líder religioso de Roma, además de político. Muestra al emperador togado y con la cabeza velada (capite velato), dándole la apariencia de un sacerdote, contrastando claramente con la figura de Augusto de Prima Porta y su imagen política y militar y añadiendo el aspecto religioso a su propaganda, enfatizando su autoridad moral. (Museo nacional romano). -
Monumento de mármol erigido por Augusto y dedicado a la diosa romana de la paz. Sus impresionantes relieves fusionan naturalismo griego y realismo romano, tenían un fin claramente político reflejando el esplendor del imperio, logrado por el emperador con la finalización de las campañas de Hispania y la Galia y la paz y prosperidad que trajo su mandato. -
Escultura helenística de bulto redondo realizada en bronce, que representa a un joven desnudo sentado mientras se extrae una espina del pie. Destaca por su naturalismo y por mostrar una escena cotidiana e íntima. La anatomía juvenil está cuidadosamente modelada y la postura, con torso inclinado y ligera torsión, sugiere movimiento contenido. La composición es cerrada y equilibrada, y la expresión serena transmite concentración y realismo, rasgos característicos del helenismo. -
Escultura realizada en bulto redondo y tallada en mármol. La técnica utilizada es la talla directa. Representa el castigo al sacerdote troyano Laocoonte junto a sus hijos siendo atacado por dos serpientes enviadas por Atenea cuando pretendía avisar a los troyanos sobre el engaño del caballo de Troya. Destaca su intenso dramatismo, la complejidad compositiva y el extraordinario estudio anatómico, que enfatiza sufrimiento físico y psicológico, centrado en la expresión de las pasiones humanas. -
Retrato toracato imperial por excelencia, tenía como finalidad la propaganda política. Muestra al emperador Augusto como jefe militar supremo arengando a las tropas. Es una idealización de influencia helenística inspirada en el Doríforo de Policleto pero con rasgos faciales atribuibles a Augusto. Su coraza está decorada con relieves que narran la paz romana y la restitución de estandartes partos. Esta obra se encuentra en los Museos Vaticanos (Roma). -
Obra también conocida como Venus saliendo del mar. Es una copia de baja calidad de la pintura realizada por Apeles, considerado por muchos el mejor pintor de la Grecia antigua. La obra original no se conserva pero ha sido comentada por diversos autores de la antigüedad como Plinio el Viejo. Esta copia es un mural conservado en las ruinas de la ciudad romana de Pompeya. Representa el nacimiento de la diosa Afrodita y ha servido de inspiración a pintores de épocas posteriores como Tiziano. -
Pintura al fresco de la antigua ciudad romana de Pompeya. Perteneciente al cuarto estilo pompeyano, conocido como ilusionista o escenográfico. Representa a la célebre poetisa de la Antigua Grecia Safo de Mitilene, población ubicada en la isla de Lesbos que vivió en el siglo VII a.C. Según la tradición, se quitó la vida lanzándose al mar por un acantilado. Se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles -
Fue una gigantesca estatua de bronce de unos 30 metros de altura (similar a la Estatua de la Libertad). Originalmente representaba al emperador Nerón y se ubicaba en su Domus Aurea, tras su muerte se modificó su apariencia, añadiéndole una corona de rayos solares para convertirlo en una imagen del dios Sol. Adriano lo trasladó junto al Anfiteatro Flavio, que por cercanía con la estatua terminó llamándose "Coliseo". No ha llegado nada de la estatua a la actualidad. -
Pintura mural realizada con la técnica del freso localizado en la Casa de los Vettii en Pompeya. Representa la escena mitológica de "Ifigenia entre los Tauros" proveniente de la tragedia griega obra de Eurípides. Esta pintura decoraba el triclinio de la casa. Es un ejemplo del cuarto estilo pompeyano que recrea escenas teatrales o ilusionistas. -
El Anfiteatro Flavio (c. 70-80 d.C.), es mejor ejemplo de arquitectura del espectáculo, con capacidad para 50000 personas. De planta elíptica, sus gradas se sostienen por el exterior por tres órdenes de arco (dórico, jónico y corintio), y un último nivel de pilastras. Este exterior, de piedra, oculta la estructura de hormigón que sostiene las gradas, formando una compleja combinación de escaleras y rampas. Bajo la arena se encuentran túneles, que permitían hacer aparecer fieras y personas. -
Este retrato es un fresco perteneciente a la cuarto estilo pompeyano. Representa a dos cónyuges, Un panadero y su esposa, dos personas pudientes vestidas a la moda de la época en pose culta. Él con un papiro que denota persona dedicada a los negocios. Ella ataviada con vestido rojo, pendientes y collar, portando una tablilla. Encontrado en la excavaciones arqueológicas de la antigua ciudad de Pompeya, a actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. -
Los relieves del Arco de Tito, erigido en Roma, en lugar próximo al foro romano, conmemoran la victoria del imperio romano sobre los judíos y la conquista de Jerusalén. Los paneles interiores representan un desfile triunfal con los soldados romanos portando el botín del Templo, en el que destaca un famoso y reconocible símbolo judío, la Menorá. En el relieve opuesto se muestra la Apoteosis de Tito, que representa al emperador elevándose al cielo sobre un águila, simbolizando su divinización. -
Las ruinas del Mercado de Trajano se encontraban junto al Foro de Trajano. El mercado fue diseñado por Apolodoro de Damasco entre 107 y 110 d.C. Es uno de los primeros centros comerciales cubiertos del mundo y se organizaba en seis niveles. Mientras que en los inferiores se ubicaban hasta 150 tiendas, los superiores albergaban oficinas y una biblioteca. Su diseño semicircular en altura permitió el desmonte del Quirinal para construir el foro. -
Construido en el II d.C., es un hito de la ingeniería civil romana en la península ibérica. Hasta 1973 transportaba agua al Alcázar de la ciudad. Se construyó con sillares de granito a hueso. La parte más famosa de sus 16km de longitud (arquería visible), tiene unos 800m de largo y 28 de altura máxima. Posee dos niveles de arcos de entre 4 y 5m de luz; los pilares del nivel inferior disminuyen su altura para adaptarse al terreno y mantener constante la pendiente necesaria para transportar agua. -
Obra cumbre de la escultura en relieve romano, imponente columna de mármol de 30 metros de altura, recorrida por un friso en espiral de 200 m. de longitud. Narra, con todo detalle, la conquista de Dacia por Trajano. Supuso un punto de inflexión en el arte romano al romper con la tradición helenística, logrando total autonomía artística y alcanzando un nivel nunca antes visto en el arte antiguo. Originalmente policromada, sirvió como tumba del emperador, cuyas cenizas se depositaron en la base. -
El Panteón (118-125 d.C.) sorprendía en la Antigüedad: sobre una escalinata en una plaza estrecha, al entrar aparecía el espacio cubierto más grande realizado por Roma. Tras la fachada columnada, la nave circular está cubierta por una bóveda semicircular de 43,5m de diámetro y alto, y es iluminada por un óculo de 9m. Su compleja estructura usa arcos de descarga, aligera materiales conforme sube en altura y utiliza como nervios los casetones decorativos que inspiraron a generaciones posteriores. -
La Villa (118 d.C) era el lugar de retiro veraniego del emperador Adriano en Tívoli. Ocupaba al menos 120 ha. y entre sus jardines incluía al menos 30 edificios distintos: estructuras residenciales, templo, termas y pabellones. Estos estaban conectados en superficie pero también de manera subterránea, para el servicio. Se encontraba extraordinariamente decorada. Uno de los elementos más famosos y mejor conservados es el "teatro marítimo", la parte privada de la residencia del emperador. -
Es la única estatua ecuestre de bronce que sobrevivió intacta de la Roma antigua. Representa al emperador, no como un conquistador armado, sino como pacificador y filósofo, extendiendo su mano derecha en un gesto de clemencia y autoridad cívica. Destaca por el increíble realismo anatómico del caballo y el semblante sereno del jinete. Se salvó de ser fundida en la Edad Media al ser confundida erróneamente con Constantino, el primer emperador cristiano de Roma. Museo Capitolino (Roma). -
Supone una ruptura estética con la serenidad de las representaciones de Augusto o Marco Aurelio. Su realismo muestra al emperador, considerado por la historia como un tirano cruel, con intensidad psicológica notable, ceño fruncido, mirada iracunda y giro brusco del cuello, transmitiendo tensión y amenaza. Obra acorde a época, en la que el imperio romano estaba sometido a una enorme inestabilidad interna y externa, por lo que busca reflejar poder militar e inspirar temor. Museos Vaticanos (Roma) -
Las termas de Caracalla (212-216 d.C.) fueron uno de los mayores complejos termales del Imperio, cuyas enormes dimensiones mostraban el poder del emperador. Se organizaban simétricamente en torno a un eje central, y las naves, cubiertas con bóvedas (de al menos 30m de alto). Acueductos las abastecían de agua y se podía regular su temperatura. Se construyeron con hormigón y fueron revestidas de ladrillo, mármoles y mosaicos. Incluían lujosa decoración y jardines, bibliotecas y palestras. -
Pintura al fresco de arte Paleocristiano que representa a Jesús cuidando de su rebaño. El simbolismo proviene entre otros de el versículo 10:11 del Evangelio de Juan el que Jesús se declara "buen pastor" que está dispuesto a dar su vida por sus ovejas. También del Salmo 23:1 y la Epístola a los Hebreos 12:20. La obra se localiza en las Catacumbas de Priscila en Roma. Se han encontrado otras representaciones similares en catacumbas de la ciudad de Roma datadas entre los siglos II y III d.C. -
Pintura mural de arte Paleocristiano ubicado en las catacumbas de los Santos Pedro y Marcelino en Roma. La escena principal representa a Jesucristo sentado en el centro entre los apóstoles Pedro a su derecha y Pablo a su izquierda. Asimismo, flanqueado por las letras alfa y omega que representa que Jesús es principio y fin. En la escena inferior se representan otros mártires y un cordero, símbolo del Cordero de Dios (sacrificio de Jesús). Utiliza la técnica del fresco sobre yeso húmedo.