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Época que va desde la aparición de los primeros seres humanos hasta la invención de la escritura
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Los primeros antecedentes del Teatro se sitúan en los sacerdotes de las antiguas tribus (chamanes) que interpretaban con su cuerpo y voz al dios o dioses invocados; también en distintos cantos guerreros y rituales mágicos relacionados con la caza o las cosechas. -
Inicia en el año 4.000 a.C., con el nacimiento de la escritura, y finaliza en el año 476 d.C., con la caída del Imperio Romano de Occidente,
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Se celebraban una serie de rituales en honor al dios Dionisios (fiestas dionisíacas), que representaba la vegetación, la fertilidad, las cosechas, la vid, el vino. En un principio se relataban hazañas y peripecias de Dionisios, pero en algún momento alguien toma el lugar del dios y habla y acciona en su nombre. Ese momento en que la narración de un hecho se transforma en representación del mismo, es considerado el nacimiento del teatro, porque aparece la encarnación de un personaje -
En su libro “Poética” (IV aC), Aristóteles describe al teatro y define lo que debían ser sus tres características básicas, así consideradas por todo el teatro clásico: unidad de lugar, unidad de tiempo y unidad de acción. -
Se empieza a diferenciar dos formas teatrales: la tragedia y la comedia:
La tragedia es una forma dramática cuyo personaje protagónico se ve enfrentado de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses, o es un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes. En cambio, la comedia es una forma dramática cuyos personajes son más comunes, más populares, más terrestres, y los conflictos que se desatan también son del orden de lo terrenal. -
La evolución del teatro continúa en Roma, que mantiene las dos formas clásicas, pero con predominio de la comedia. La comedia latina, tal como se conoce la surgida en el período romano, ha dado brillantes dramaturgos como Terencio y Plauto.
Este período marca la aparición del mimo. En él juega un papel preponderante la expresión corporal y también las acciones miméticas, es decir, imitativas. El mimo era el único género teatral en que los papeles femeninos eran representados por mujeres. -
Las obras eran representadas por un actor y el coro. El actor (uno solo) era quien desempeñaba todos los papeles, cambiando de máscara para decir las partes de los distintos personajes. El coro representaba la voz del pueblo y tenía a su cargo también la parte cantada (oda) y danzada, y su director era el corifeo.
Con la evolución del teatro, aparecieron más actores que se repartían los personajes de las distintas obras. A las mujeres les estaba vedado hacer teatro. -
La edad media está marcada por una concepción teocéntrica del universo. Dios como centro de todas las cosas.
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Propiciado por la iglesia católica y cuyo tema era aportado por fábulas bíblicas o misterios que tenían que ver con el dogma católico. Se representaban dentro de las iglesias -
Artistas que cantan, tocan un instrumento y
cuentan historias o leyendas, yendo de aldea en aldea y de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público popular, pero también a señores y vasallos.
Fueron transmisores fundamentales de cultura durante la Edad Media: difundían técnicas musicales y poéticas, noticias, acontecimientos sociales y vivencias personales en el mundo de gentes analfabetas e impregnadas de tradición oral. -
Era una modalidad callejera surgida a pesar de las prohibiciones
y persecuciones de la iglesia católica, provista de un humor muy absurdo y ridículo, sin texto previo e improvisado. Se representaba en calles y plazas -
Con la Edad Moderna aparece una concepción antropocéntrica del universo: el hombre como centro. Es una etapa de crecimiento y apertura, se empiezan a componer obras dramáticas enfocadas desde el hombre para el hombre, más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad. Es importante la invención de la imprenta que propició la publicación y lectura de obras literarias
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La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo XVI, y el teatro profano ocupó su lugar. Durante el Renacimiento, el teatro experimenta una evolución que lo lleva a retomar las formas clásicas. Sin embargo, no va a llegar a su esplendor hasta que la
influencia del manierismo, que va impregnando todas las manifestaciones artísticas, lo hace desembocar en el período Barroco -
Es un de los períodos más ricos y prolíficos del teatro en toda Europa. No se siguen la reglas clásicas de unidad de lugar, tiempo y acción propuestas por Aristóteles. -
Surge como rechazo al Barroco. Vuelve al teatro clásico y, sobre todo, a las tres reglas básicas de unidad aristotélicas: espacio, tiempo y acción. -
El teatro contemporáneo es toda la escena dramatúrgica que se desarrolló en Europa y América a lo largo del siglo XX, y que incluye desde una prolongación de la comedia y el teatro realista del siglo XIX hasta musicales y diferentes vertientes de teatro experimental.
Incluye la aparición y consolidación de nuevos medios y formas de entretenimiento que rivalizan con el teatro, como la radio, la televisión y el cine, y que lo obligan a reinventarse continuamente. -
Abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones políticas. El romanticismo es un movimiento revolucionario que defiende la fantasía y la imaginación. El drama romántico es una fusión de tragedia, comedia y lírica, de intrigas complicadas, de amor y de muerte. Se centran más en el sentimiento que en la razón, liberan al artista de las reglas, por lo que el teatro rompe nuevamente con las ataduras y unidades clásicas. -
El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena. Los decorados copian a la naturaleza o la realidad circundante. Las lenguas empleadas reproducen el habla
cotidiana, de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea. El director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto, y trabaja sobre éste, la dirección de actores, la escenografía, la luz, el sonido, etc. -
Tiene la misma función que el realismo en el teatro, pero muestra una realidad que acepta lo determinista, intransformable y hostil al hombre, casi como si fuera una fotografía, donde la realidad es puramente observable. -
En el siglo XX el teatro toma un impulso renovador. Las ideas naturalistas, simbólicas, realistas, impresionistas y neorrománticas, han sumado su influencia a la del cine.
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Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizació" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño. -
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra. -
De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, que carece de lógica, lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico. -
Los distintos tipos de expresión humorística, como la comedia clásica, la comedia brillante, la parodia, el sainete moderno, el monólogo cómico, y el clown tienen sus espacios en este nuevo paisaje teatral.
Los espectáculos multimediáticos, que proponen una intertextualidad entre el teatro y el video, y también la performance (EJ.: EL MUSICAL), una breve muestra escénica basada en la improvisación y que tiene la intención de provocar y causar asombro, así como de plasmar una nueva estética.