-
เป็นอุตสาหกรรมโบราณคดีของยุโรปยุคหินเก่าตอนบนที่สืบทอดต่อจากAurignacianประมาณ 33,000 ปีก่อนคริสตกาลในทางโบราณคดีถือเป็นวัฒนธรรมยุโรปสุดท้ายที่หลายคนถือว่ารวมกันเป็นหนึ่งและส่วนใหญ่ได้หายไปในราว 22,000 ปีก่อนคริสตกาล ใกล้กับยุคน้ำแข็งครั้งสุดท้ายแม้ว่าองค์ประกอบบางส่วนจะคงอยู่จนถึงราว 17,000 ปีก่อนคริสตกาลในสเปนและฝรั่งเศส Solutrean และ Epigravettian ในอิตาลี บอลข่าน ยูเครนและรัสเซีย
-
ศิลปะก่อนประวัติศาสตร์ คืองานศิลปะที่ได้เริ่มทำก่อนที่มนุษย์จะรู้จักการบันทึกภาพสัตว์ การล่าสัตว์และภาพลวดลายเรขาคณิต โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงออกเกี่ยวกับวิถีชีวิตประจำวันและแสดงความสามารถในการล่าสัตว์ -
วีนัสแห่งกัลเกนเบิร์ก (เรียกอีกอย่างว่า "รูปปั้นสตราทซิง") เป็นประติมากรรมขนาดเล็กสมัยก่อนประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในวัฒนธรรมกราเวตเชียน -
เรื่องราวที่เรียกว่ายุคก่อนประวัติศาสตร์ โดยนับตั้งแต่ยุคหินเก่าตอนปลาย ซึ่งอยู่ในช่วงเวลาประมาณ 30,000–10,000 ปีมาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วง 15,000–10,000 ปีมานั้น มนุษย์ได้เขียนภาพสี และขูดขีดบนผนังถ้ำและเพิงผา
-
เป็นหนึ่งในรูปปั้นวีนัส ที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นชุดรูปปั้นผู้หญิงตัวเล็กที่มีชื่อเสียง โดยพบซากของรูปปั้นเหล่านี้ในสถานที่ต่างๆ มากมายทั่วทวีปยุโรปในช่วงปี 30,000 ถึง 20,000 ปีก่อนคริสตกาล
รูปดังกล่าวมีอายุประมาณ 28,000 ปีก่อนคริสตกาล ทำให้เป็นรูปแกะสลักผู้หญิงที่เก่าแก่เป็นอันดับสองในยุคก่อนประวัติศาสตร์ -
เป็น ตุ๊กตา เซรามิกของหญิงสาวเปลือยที่ทำจากดินเหนียวเผา การค้นพบของเธอหักล้างข้อสันนิษฐานก่อนหน้านี้ที่ว่าเซรามิกยังไม่เป็นที่รู้จักในยุคหินเก่า มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรม Gravettian หรือค่อนข้างจะเป็น ประเภทPaulvian -
มีอายุตั้งแต่ 29,000–25,000 ปีก่อนคริสตกาล ตุ๊กตาตัวนี้ (รวมถึงตุ๊กตาอื่นๆ อีกหลายคนจากสถานที่ใกล้เคียง) เป็น ตุ๊กตา เซรามิก ที่เก่าแก่ที่สุด ในโลก
-
รูปปั้น Venusสูง 11.1 เซนติเมตร (4.4 นิ้ว) ที่คาดว่าสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 24,000 ปีก่อนได้รับการกู้คืนเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 1908 จากการขุดค้นทางโบราณคดีที่ดำเนินการโดยJosef Szombathy , Hugo Obermaierและ Josef Bayer ที่ แหล่ง โบราณคดียุคหินเก่าใกล้Willendorfหมู่บ้านในLower Austria รูปปั้นนี้ถูกค้นพบโดยช่างฝีมือชื่อ Johann Veran หรือ Josef Veram และแกะสลักจากหินปูน Ooliticที่ไม่มีอยู่ในพื้นที่และย้อมด้วยสีแดง เข้ม อยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในเวียนนาออสเตรียในปี2003 -
รูปปั้นนี้มีอายุประมาณ 22,000 ถึง 24,000 ปีก่อนคริสตศักราชแม้ว่าบางแหล่งจะระบุว่ารูปปั้นวีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟถูกสร้างขึ้นเมื่อ 30,000 ปีก่อนก็ตาม รูปปั้นนี้ถือเป็นตัวอย่างศิลปะยุคหินเก่าที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
-
เป็นรูปแบบการทำเครื่องมือหินเหล็กไฟขั้น สูงของ ยุคหินตอนปลายของยุคGravettian ขั้นสุดท้าย ซึ่ง อยู่ระหว่างประมาณ 22,000 ถึง 17,000 ปีก่อนคริสตกาลแหล่งโบราณคดี Solutrean พบในฝรั่งเศส สเปน และโปรตุเกสในปัจจุบัน
-
ฝรั่งเศส เป็นถ้ำในยุคหินเก่า ซึ่งหมายความว่าถ้ำแห่งนี้เป็นที่ตั้งของภาพวาดยุคก่อนประวัติศาสตร์ชิ้นแรกๆ ที่มนุษย์เคยวาดขึ้น ถ้ำแห่งนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดอันโดดเด่นที่พบบนผนังถ้ำ ถ้ำ Lascaux มีพื้นที่สำคัญต่างๆ หลายแห่ง เช่น ห้องโถงวัวกระทิง ทางเดิน และโถงกลาง
มีภาพวาดเกือบ 600 ภาพที่พบภายในถ้ำลาสโกซ์ ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการประเมินว่ามีคุณภาพและสภาพดีเยี่ยมเมื่อพิจารณาจากอายุของภาพวาด ในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงภาพวาดในถ้ำลาสโกซ์ รวมถึงตำแหน่ง การค้นพบ และความสำคัญของถ้ำแห่งนี้ -
ภาพวาดในถ้ำ Lascaux มีอายุอยู่ในช่วงยุคหินตอนปลาย ซึ่งมีช่วงเวลาตั้งแต่ 17,000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 15,000 ปีก่อนคริสตกาล นั่นหมายความว่าภาพวาดที่พบในถ้ำ Lascaux มีอายุเกือบ 20,000 ปี
-
เป็นวัฒนธรรม ที่เกิดขึ้นภายหลัง จากยุคหินเก่าตอนบนและยุคหินกลางในยุโรปตะวันตกซึ่งมีอายุประมาณ 17,000 ถึง 12,000 ปีมาแล้วตั้งชื่อตามแหล่งที่ตั้งของLa Madeleineซึ่งเป็นที่พักพิงหินที่ตั้งอยู่ในหุบเขา Vézère ในเขตเทศบาลTursacในจังหวัด Dordogne ของฝรั่งเศส
-
กินเวลาตั้งแต่ 12,000 เป็นต้นไปคริสตกาลถึง 11,001 สำหรับคริสตกาล (ประมาณ 14,000 ถึงประมาณ 13,000) สหัสวรรษนี้เกิดขึ้นในช่วงแรกหิน เก่าตอนปลาย การเปลี่ยนผ่าน จากยุคหินเก่าไปไหนยุคหินกลางควบคุมในตะวันออกใกล้ส่วนสหัสวรรษนี้และมักจะระบุวันที่ที่เกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษนี้อย่างเป็นประจำและวันที่ทั้งหมดนั่นเองสหัสวรรษนี้เพียงอย่างเดียวการสืบเนื่องมาจากการอาศัยจากแหล่งข่าวอีกทีทางมานุษยวิทยาและ การแสวงหาอายุที่ดีต่อสุขภาพเรดิโอ
-
11,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 11,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 10,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 13,000 ถึง 12,000 ปีก่อนคริสตกาล หรือ 12,950 ปีก่อนคริสตกาลถึง 11,951 ปีก่อนคริสตกาล) 1,000 ปีก่อนคริสตกาลนี้อยู่ในช่วงปลายของยุคหินเก่าตอนบนหรือ ยุค หินใหม่ไม่สามารถระบุอายุของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน 1,000 ปีก่อนคริสตกาลได้ และวันที่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับ 1,000 ปีก่อนคริสตกาลนี้เป็นเพียงการประมาณการโดยอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยา การวิเคราะห์ทางมานุษยวิทยา และการหาอายุด้วยวิธีเรดิโอเมตริก
-
ครอบคลุมช่วงปี 10,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 9,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 12,000 ถึง 11,000 ปีก่อนคริสตกาล) นับเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนผ่านจากยุคหินเก่าไปเป็นยุคหินใหม่ผ่าน ช่วง ยุคหิน กลาง ( ยุโรปตอนเหนือและยุโรปตะวันตก ) และยุคหินใหม่ ( เลแวนต์และตะวันออกใกล้ ) ซึ่งร่วมกันก่อตัวเป็นส่วนแรกของ ยุค โฮโลซีนที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าเริ่มต้นประมาณ 9,700 ปีก่อนคริสตกาล
-
ครอบคลุมช่วงระหว่าง 9,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 8,001 ปีก่อนคริสตกาล (11,000 ถึง 10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในแง่ของเวลา ถือเป็น 1,000 ปีเต็มแรกของ ยุค โฮโลซีน ปัจจุบัน ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเริ่มต้นเมื่อ 9,700 ปีก่อนคริสตกาล (11,700 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่สามารถระบุวันที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการส่วนใหญ่โดยอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา หรือการหาอายุโดยใช้วิธีเรดิโอเมตริก
-
รูปปั้น ดิออไรต์ของกูเดอาเจ้าชายแห่งลากาชอุทิศให้กับเทพเจ้านิงกิชซิดา 2120 ปีก่อนคริสตกาล ( ยุคสุเมเรียนใหม่ ) สูง 46 ซม. กว้าง 33 ซม. ลึก 22.5 ซม.
กูเดอาแห่งลากาช มีชื่อเสียงจากประติมากรรมรูปเหมือนจำนวนมากของเขาที่ถูกค้นพบทั่วอิรัก -
ศิลปะของเมโสโปเตเมียมีบันทึกมาตั้งแต่ ยุคของสังคม ล่าสัตว์และเก็บของป่า ในยุคแรก อาณาจักร สุเมเรียนอัคคาเดียนบาบิลอนและอัสซีเรียต่อมาอาณาจักรเหล่านี้ถูกแทนที่ในยุคเหล็กด้วย อาณาจักร อัสซีเรียใหม่และบาบิลอนใหม่ เมโสโปเตเมีย ซึ่งถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นแหล่งกำเนิดอารยธรรม ได้นำการพัฒนาทางวัฒนธรรมที่สำคัญมาสู่ เมโสโปเตเมียรวมถึงตัวอย่างการเขียนที่เก่าแก่ที่สุด
-
ครอบคลุมช่วงปี 8,000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 7,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 10,000 ถึงประมาณ 9,000 ปี) ในแง่ของเวลา ถือเป็นสหัสวรรษเต็มครั้งที่สองของ ยุค โฮโลซีน ปัจจุบัน และอยู่ในระยะก่อนยุคเครื่องปั้นดินเผา ยุคหินใหม่ตอนต้น (PPNB) เท่านั้น ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการส่วนใหญ่โดยอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา หรือการหาอายุด้วยวิธีเรดิโอเมตริก
-
กินเวลาตั้งแต่ 7,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 6,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 9,000 ถึง 8,000 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการโดยส่วนใหญ่แล้วอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา
-
6,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 6,000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 5,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 8,000 ถึง 7,000 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการส่วนใหญ่โดยอิงจากการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือวันที่ตัดไม้สำหรับก่อสร้างบางส่วนจากบ่อน้ำยุคหินใหม่ ในยุโรปกลาง
-
ผู้คนอาศัยอยู่ในกระท่อมเล็กๆ ผลิตเครื่องปั้นดินเผาเรียบง่ายที่ไม่ได้ตกแต่ง และมีเครื่องมือหิน มีการเลี้ยงวัว แกะ แพะ และหมู และปลูกข้าวสาลี ข้าวฟ่าง และข้าวบาร์เลย์ ชาวเมริมเดฝังศพของพวกเขาไว้ในนิคมและผลิตรูปปั้นดินเหนียวหัวมนุษย์ขนาดเท่าตัวจริงชิ้นแรกของอียิปต์ที่ทำจากดินเหนียวมาจากเมริมเด -
5,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมระยะเวลา [5,000 ปีก่อนคริสตกาล - 4,000 ปีก่อนคริสตกาล) (ประมาณ 7,000 ถึง 6,000 ปีก่อนคริสตกาล) นั่นคือรวม 5,000 ปีก่อนคริสตกาล แต่ไม่รวม 4,000 ปีก่อนคริสตกาล ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการโดยส่วนใหญ่แล้วอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา
-
เป็น แหล่งโบราณคดี ยุคหินใหม่ทางตอนเหนือของเกาะซาร์ดิเนียตั้งอยู่ในเขตซาสซารีประเทศอิตาลี แหล่งโบราณคดีแห่งนี้ประกอบด้วยแท่นหินยกสูงขนาดใหญ่ที่เชื่อกันว่าเคยเป็นแท่นบูชาแท่นนี้สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมโอซีเอรีหรือก่อนหน้านั้น โดยส่วนที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุประมาณ 4,000–3,650 ปีก่อนคริสตกาล -
สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาลกินเวลาตั้งแต่ 4,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 3,001 ปีก่อนคริสตกาล การเปลี่ยนแปลงสำคัญบางประการในวัฒนธรรมมนุษย์ในช่วงเวลานี้รวมถึงการเริ่มต้นของยุคสำริดและการประดิษฐ์การเขียนซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเริ่มต้นประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้
-
3,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 3,000 ถึง 2,001 ปีก่อนคริสตกาล ช่วงเวลาดังกล่าวสอดคล้องกับยุคสำริด ตอนต้นถึงตอนกลาง ซึ่งมีลักษณะเด่นคืออาณาจักรยุค แรกๆ ในตะวันออกใกล้โบราณในอียิปต์โบราณยุคราชวงศ์ตอนต้นตามมาด้วย อาณาจักรโบราณ ในเมโสโปเตเมีย ยุค ราชวงศ์ตอนต้นตามมาด้วยจักรวรรดิอัคคาเดียนในบริเวณที่ปัจจุบันคืออินเดียตะวันตกเฉียงเหนือและปากีสถานอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุได้พัฒนาสังคมของรัฐ
-
2000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 2000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 1001 ปี ก่อน คริสตกาล ในตะวันออกใกล้โบราณถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคสำริด ตอนปลาย วัฒนธรรมตะวันออกใกล้โบราณอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ โดยครึ่งแรกของสหัสวรรษถูกครอบงำโดยอาณาจักรกลางแห่งอียิปต์และบาบิโลนตัวอักษรได้รับการพัฒนาขึ้น ณ ศูนย์กลางของสหัสวรรษ ระเบียบใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับ การครอบงำของ กรีกไมซีเนียนในทะเลอีเจียนและการขึ้นสู่อำนาจของจักรวรรดิฮิตไทต์ในตอนท้ายของสหัสวรรษยุค สำริดก็ล่มสลายและการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคเหล็ก
-
สหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาลหรือเรียกอีกอย่างว่าสหัสวรรษสุดท้ายก่อนคริสตกาลเป็นช่วงเวลาตั้งแต่1,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง1 ปีก่อนคริสตกาล ( ศตวรรษ ที่ 10ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล ; ในดาราศาสตร์) ครอบคลุมยุคเหล็กในโลกเก่าและเห็นการเปลี่ยนผ่านจากตะวันออกใกล้โบราณไปสู่ยุคโบราณคลาสสิก
-
สหัสวรรษแรกของคริสต์ศักราชหรือคริสต์ศักราชคือช่วงสหัสวรรษ ที่กินเวลาตั้งแต่ 1ถึง1,000ปี( ศตวรรษ ที่ 1ถึง ศตวรรษ ที่ 10 ) ประชากรโลกเพิ่มขึ้นช้ากว่าในช่วงสหัสวรรษก่อนหน้าจากประมาณ 200 ล้านคนในปีที่ 1 เป็นประมาณ 300 ล้านคนในปีที่ 1000
-
สหัสวรรษที่สองของAnno DominiหรือCommon Eraคือสหัสวรรษที่กินเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1001 ถึงปี ค.ศ. 2000 เริ่มเมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1001 ( ค.ศ. 1001 ) และสิ้นสุดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 2000 ( ค.ศ. 1000 ) ( คริสต์ศตวรรษที่ 11ถึง ศตวรรษ ที่ 20
-
เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ยุโรป ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากสมัยกลางสู่สมัยใหม่และครอบคลุมศตวรรษที่ 15 และ 16 มีการแสดงลักษณะด้วยความพยายามที่จะฟื้นฟูและก้าวข้ามแนวคิดและความสำเร็จของสมัยคลาสสิก ได้เกิดขึ้นภายหลังจากวิกฤตการณ์จากสมัยกลางปลายและมีส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ นอกเหนือจากช่วงเวลาตามมาตรฐาน ผู้เสนอของ"เรอแนซ็องส์ระยะยาว" ซึ่งอาจจะเริ่มต้นในศตวรรษที่ 14 และสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 17
-
องค์ประกอบนี้คล้ายกับภาพเหมือนของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่หอศิลป์อุฟฟิซิมาก และโดยทั่วไปเชื่อกันว่าเป็นของปลอมในศตวรรษที่ 19ในด้านขนาด รูปแบบ และสื่อ ภาพนี้คล้ายกับภาพเหมือนของเลโอนาร์โดโดยคริสโตฟาโน เดลอัลติสซิโม ซึ่งวาดขึ้นหลังมรณกรรมสำหรับตระกูลเมดิชิ และหอศิลป์อุฟฟิซิเช่นกัน -
มีเกลันเจโล หรือที่มักรู้จักกันในชื่อ ไมเคิลแองเจโล มีชื่อเต็มว่า มีเกลันเจโล ดี โลโดวีโก บูโอนาร์โรตี ซีโมนี (อิตาลี: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 – 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) เป็นจิตรกร สถาปนิก และประติมากรชื่อดังในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา
-
เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่มีอายุน้อยที่สุดในบรรดาจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยมีอายุน้อยกว่าเลโอนาร์โด ดา วินชี 31 ปี และอ่อนกว่ามีเกลันเจโล บัวนาร์โรตี 8 ปี เมื่อ พ.ศ. 2051 ราฟาเอลได้เดินทางไปยังเมืองฟลอเรนซ์เพื่อศึกษางานของเลโอนาร์โด ดา วินชี และของมีเกลันเจโล ต่อมาในปี พ.ศ. 2055 ได้ไปอยู่ที่กรุงโรมและพากเพียรเขียนภาพเพื่อให้ทัดเทียมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองท่านที่เขายกย่อง ราฟาเอลได้เขียนจิตรกรรมฝาผนังหลายชิ้นในนครวาติกัน ซึ่งถือกันว่าเป็นผลงานขั้นสูงสุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
-
เป็นภาพวาดบุคคลของLeonardo da Vinciศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนสซอง ส์ ผลงานนี้วาดด้วยสีน้ำมันบนแผงไม้มะฮอกกานีเมื่อราวปี ค.ศ. 1485–1491โดยมี เซซีเลีย กัลเลอรานีผู้เป็นภรรยาของลูโดวิโก สฟอ ร์ซา ("อิล โมโร") ดยุคแห่งมิลานเป็นจิตรกรประจำราชสำนักสฟอร์ซาในมิลานในช่วงเวลาที่เลโอนาร์โดถูกประหารชีวิต ภาพนี้เป็นภาพบุคคลหญิงที่หลงเหลืออยู่เพียง 4 ภาพจากทั้งหมด 4 ภาพ ได้แก่จิเนวรา เดอ เบนซีลาเบลล์ แฟร์โรนิแยร์และโมนาลิซา -
เป็นภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ชาวฟลอเรนซ์ เมื่อประมาณปี 1485 ซึ่งมาพร้อมกับบันทึกที่อิงจากผลงานของ วิตรูวิอุส สถาปนิกชาวโรมัน โดยเป็นภาพวาดชายคนหนึ่งในตำแหน่งซ้อนทับสองตำแหน่งโดยแยกแขนและขาออกจากกัน และแนบในวงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเขียนด้วยหมึกบนกระดาษ -
สร้างโดยไมเคิลแองเจโลด้วยหินอ่อนสูง 51.5 ซม. ตั้งอยู่ในมหาวิหารซานโดเมนิโกเมืองโบโลญญา -
เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เลโอนาร์โด ดา วินชี วาดให้แก่ดยุกลูโดวีโก สฟอร์ซา ผู้อุปถัมภ์เขา ภาพเป็นเหตุการณ์ตามพระวรสารภาพเกี่ยวกับอาหารค่ำมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับอัครทูต ก่อนที่จะทรงถูกนำไปตรึงกางเขน ภาพวาดนี้ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ เนื่องจากถูกวาดด้วยปูนเปียกบนผนัง ภาพวาดนี้ยังถือว่าเป็นภาพวาดที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่ยังคงสภาพให้มองเห็นได้ในปัจจุบัน และยังถือได้ว่าเป็นหนึ่งในบรรดาจิตรกรรมที่รู้จักกันอยู่ทั่วโลก -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนแผ่นไม้วอลนัตที่วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินชาวอิตาลี ประมาณ ค.ศ. 1500[2] เป็นภาพพระเยซูทรงเครื่องแต่งกายสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา พระหัตถ์ขวาทำเครื่องหมายกางเขน ส่วนพระหัตถ์ซ้ายถือดวงแก้วเป็นสัญลักษณ์แทนสวรรค์[3] มีภาพลักษณะคล้ายกันกับภาพนี้มากกว่า 20 ภาพที่วาดโดยผู้ช่วยและจิตรกรคนอื่น ๆ ที่ชื่นชมวิธีวาดของเลโอนาร์โด -
เป็นภาพพระแม่มารีผู้เคร่งศาสนากำลังยิ้มลงมาบนทารกที่อุ้มอยู่ในอ้อมแขนของเธอ แต่พระเยซูกลับยืนตัวตรง แทบไม่ได้รับการพยุง มีเพียงพระหัตถ์ซ้ายของพระแม่มารีที่ประคองไว้อย่างหลวมๆ และดูเหมือนว่ากำลังจะก้าวถอยห่างจากพระมารดาของพระองค์ ในขณะเดียวกัน พระแม่มารีก็ไม่ได้เกาะติดลูกชายของเธอหรือแม้แต่มองดูเขา แต่กลับมองลงมาและมองออกไป -
เป็น ภาพวาดครึ่งตัว ของ เลโอนาร์โด ดา วินชีศิลปินชาวอิตาลีถือเป็นผลงาน ชิ้นเอก แห่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ของอิตาลีภาพวาด นี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุด เขียนถึงมากที่สุด ร้องเพลงมากที่สุด และล้อเลียนมากที่สุดในโลก คุณสมบัติที่แปลกใหม่ของภาพวาด ได้แก่ การแสดงออกที่ลึกลับของเรื่องราวความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอ่อนของรูปแบบ และภาพลวงตาที่สร้างบรรยากาศ -
เป็นหนึ่งในสี่จิตรกรรมแผงเท่านั้นที่ไมเคิล แอนเจโลเขียน และเป็นเพียงงานชิ้นเดียวในสี่ชิ้นที่ยังคงมีอยู่และยังอยู่ในกรอบเดิมที่ออกแบบโดยไมเคิล แอนเจโลเอง ภาพนี้อาจจะจ้างโดยอักโนโล โดนิช่างทอผ้าผู้มั่งคั่งในโอกาสวันที่สมรสกับมัดดาเลนา สตรอซซิจากตระกูลสตรอซซิตระกูลผู้มีอิทธิพลของฟลอเรนซ์ ภาพเขียนเป็นแบบ “ศิลปะทรงกลม” ซึ่งมักเป็นเป็นสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานในสมัยเรอเนซองส์ -
ภาพเหมือนตนเองนี้มักมีอายุระหว่างปี ค.ศ. 1504 ถึง 1506 โดยมีขนาด 47.5 ซม. x 33 ซม. ภาพเหมือนนี้ถูกบันทึกไว้ในรายการสินค้าคงคลังของคอลเลกชันส่วนตัวของดยุคเลโอโปลโด เดอ เมดิชิซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1675 และต่อมาถูกบันทึกไว้ในรายการสินค้าคงคลังของอุฟฟิซิ ในปี ค.ศ. 1890 -
เป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสตินที่เขียนโดยไมเคิล แอนเจโลระหว่าง ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 ที่ได้รับการจ้างโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เป็นงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคทองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพดานที่เขียนภาพอยู่ภายในโบสถ์น้อยของพระสันตะปาปาภายในพระราชวังวาติกันที่สร้างขึ้นในระหว่าง ค.ศ. 1477 ถึง ค.ศ. 1480 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาซิกส์ตุสที่ 4 ที่กลายมาเป็นชื่อโบสถ์น้อย โบสถ์น้อยเป็นที่ตั้งของห้องประชุมพระสันตะปาปาและสถานที่ที่ใช้ในการทำพิธีทางศาสนาของพระสันตะปาปา -
คริสต์ศตวรรษที่ 17 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1601 ถึง ค.ศ. 1700
-
ซึ่งมักเรียกกันสั้นๆ ว่าRembrandtเป็นจิตรกรช่างพิมพ์และช่างร่างภาพในยุคทองของเนเธอร์แลนด์โดยทั่วไปแล้วเขาถือเป็นศิลปินด้านภาพในประวัติศาสตร์ศิลปะ คาดว่า Rembrandt สร้างผลงานจิตรกรรมประมาณสามร้อยภาพ ภาพพิมพ์สามร้อยภาพ และภาพเขียนสองพันภาพ
-
เป็นจิตรกรรมสีน้ำมันที่เขียนโดยแร็มบรันต์ จิตรกรชาวดัตช์คนสำคัญของยุคทองของเนเธอร์แลนด์ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 เป็นภาพที่ตั้งแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจวต การ์ดเนอร์ (ที่เมืองบอสตัน สหรัฐอเมริกา) ก่อนที่จะถูกขโมยเมื่อวันที่ 18 มีนาคม ค.ศ. 1990 -
เป็นภาพวาดปี 1642 โดย Rembrandt van Rijn ภาพวาด นี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมแต่จัดแสดงอย่างโดดเด่นในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseumในฐานะภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในคอล เลกชัน The Night Watch เป็นหนึ่งใน ภาพวาดยุคทองของเนเธอร์แลนด์ที่โด่งดังที่สุดภาพวาดขนาดใหญ่ของ Rembrandt -
บางครั้งเรียกว่า The Kitchen Maidเป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบของ "สาวรีดนม" ซึ่งแท้จริงแล้วคือแม่บ้านในครัวโดยศิลปินชาวดัตช์ชื่อโยฮันเนส เวอร์เมีย ร์ ภาพ นี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseumในอัมสเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งถือว่าภาพนี้เป็น "หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์อย่างไม่ต้องสงสัย -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันของ Rembrandtซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Hermitageในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ซึ่งน่าจะเสร็จสมบูรณ์ภายในสองปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1669 เป็นภาพเหตุการณ์ที่ลูกชายที่หลงทางกลับมาหาพ่อในนิทาน ในพระคัมภีร์ เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Kenneth Clark บรรยาย ไว้ว่า "เป็นภาพที่ผู้ที่เคยเห็นต้นฉบับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจได้รับการยกโทษให้ที่อ้างว่าเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่มีมา" -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันของโยฮันเนส เวอร์เมียร์จิตรกรยุคทองของเนเธอร์แลนด์ ลงวันที่ประมาณค.ศ. 1665 ภาพวาดนี้ใช้ชื่อต่างๆ กันตลอดหลายศตวรรษ และเป็นที่รู้จักในชื่อปัจจุบันในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 หลังจากต่างหูที่เด็กหญิงสวมใส่ซึ่งวาดไว้ในภาพวาด ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Mauritshuisในกรุงเฮกตั้งแต่ปี ค.ศ. 1902 และได้กลายเป็นหัวข้อของงานวรรณกรรมและภาพยนตร์ต่างๆ -
คริสต์ศตวรรษที่ 18 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1701 ถึง ค.ศ. 1800
-
คริสต์ศตวรรษที่ 19 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1801 ถึง ค.ศ. 1900
-
จิตรกรชาวฝรั่งเศสในลัทธิประทับใจยุคหลัง สมัยคริสต์ศตวรรษที่ 19 มีความเชี่ยวชาญทางการเขียนภาพสีน้ำมัน งานของเซซานเป็นงานที่วางรากฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะในลัทธิประทับใจของคริสต์ศตวรรษที่ 19 ไปสู่ศิลปะบาศกนิยมของคริสต์ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นแนวที่ทั้งอ็องรี มาติส และปาโบล ปีกัสโซ ยกย่องเซซานว่าเป็น "the father of us all"
-
เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ ชาวออสเตรีย และเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ ขบวนการ เวียนนาเซเซสชันคลิมต์มีชื่อเสียงจากภาพวาด ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพร่างและงานศิลป์ อื่นๆ หัวข้อหลักของคลิมต์คือร่างกายของผู้หญิงและผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกถึงกามารมณ์อย่างตรงไปตรงมาในบรรดาผลงานเชิงรูปธรรมของเขา ซึ่งรวมถึงอุปมานิทัศน์และภาพเหมือน เขาวาดทิวทัศน์ ในบรรดาศิลปินของขบวนการเวียนนาเซเซสชัน คลิมต์ได้รับอิทธิพลจาก ศิลปะญี่ปุ่นและวิธีการของ ศิลปะญี่ปุ่น มากที่สุด
-
เป็นศิลปินชาวนอร์เวย์ที่โด่งดังมากที่สุดคนหนึ่ง เป็นทั้งจิตรกรและช่างภาพพิมพ์ไม้ ภาพพิมพ์หิน และภาพพิมพ์กัดกรด เขาเป็นหนึ่งในศิลปินลัทธิสัญลักษณ์นิยม และได้รับการกย่องให้เป็นคนสำคัญในการพัฒนาลัทธิสำแดงพลังอารมณ์ในเยอรมนีและยุโรปกลาง
-
เป็นศิลปินทัศนศิลป์ ชาวฝรั่งเศส มีชื่อเสียงทั้งในด้านการใช้สีและฝีมือการวาดภาพที่ลื่นไหลและแปลกใหม่ เขาเป็นช่างวาดภาพช่างพิมพ์และช่างแกะสลักแต่เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเป็นหลัก
-
ปาโบล ดิเอโก โฆเซ ฟรันซิสโก เด เปาลา ฆวน เนโปมูเซโน มาริอา เด โลส เรเมดิโอส ซิเปรียโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิดัด รุยซ์ อี ปิกาโซ (สเปน: Pablo Ruiz Picasso, ออกเสียง: [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 ตุลาคม ค.ศ. 1881 – 8 เมษายน ค.ศ. 1973) จิตรกรเอกของโลก เป็นบุคคลที่นิตยสาร ไทม์ ยกย่องให้เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์มาก
-
ภาพนี้ จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม ส่วนภาพร่างสีน้ำมันต้นฉบับจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kröller-Müllerในเมือง Otterlo และเขาเป็นผู้พิมพ์หินของภาพดังกล่าว ซึ่งจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะ -
เป็นชื่อชุดภาพวาดนิ่งสองชุดของVincent van Goghจิตรกรชาวดัตช์ชุดแรกวาดขึ้นในปารีสในปี 1887 เป็นภาพดอกไม้ที่ร่วงหล่นบนพื้น ส่วนชุดที่สองวาดขึ้นหนึ่งปีต่อมาที่เมือง Arlesเป็นภาพช่อดอกทานตะวันในแจกัน ในความคิดของศิลปิน ชุดทั้งสองมีความเชื่อมโยงกันด้วยชื่อของเพื่อนของเขา Paul Gauguinซึ่งได้ซื้อภาพเวอร์ชัน Paris สองชุด ประมาณแปดเดือนต่อมา Van Gogh หวังว่าจะต้อนรับและสร้างความประทับใจให้กับ Gauguin อีกครั้งด้วยภาพดอกทานตะวันซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด Décoration for the Yellow House -
ผู้เยี่ยมชมสถานที่สามารถยืนที่มุมตะวันออกเฉียงเหนือของPlace du Forumซึ่งศิลปินได้ตั้งขาตั้งภาพของเขาไว้ สถานที่นี้ได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1990 และ 1991 เพื่อเลียนแบบภาพวาดของแวนโก๊ะ เขาหันไปทางทิศใต้ไปยังระเบียง ที่มีแสงไฟเทียม ของร้านกาแฟยอดนิยม ตลอดจนไปยังความมืดมิดที่ถูกบังคับให้เกิดขึ้นของRue du Palaisซึ่งนำไปสู่โครงสร้างอาคาร (ทางด้านซ้าย ไม่ปรากฏในภาพ) และเหนือโครงสร้างนี้ไปคือหอคอยของโบสถ์เก่าซึ่งปัจจุบันคือMusée Lapidaire -
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นห้องนอนของแวนโก๊ะที่ 2 Place Lamartine ในเมือง Arlesเมือง Bouches-du-Rhône ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งรู้จักกันในชื่อบ้านสีเหลืองประตูทางขวามือเปิดออกไปยังชั้นบนและบันได ประตูทางซ้ายมือเป็นห้องรับรองแขกที่เขาเตรียมไว้ให้โกแกงหน้าต่างที่ผนังด้านหน้ามองเห็น Place Lamartine และสวนสาธารณะ ห้องนี้ไม่ใช่รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู โดยมีมุมป้านที่มุมซ้ายมือของผนังด้านหน้าและมุมแหลมที่ด้านขวา -
บ้านหลังนี้เป็นปีกขวาของ Place Lamartine 2 เมือง Arlesประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1888 แวนโก๊ะได้เช่าห้องสี่ห้อง เขาใช้ห้องใหญ่สองห้องที่ชั้นล่างเพื่อใช้เป็นห้องทำงานและห้องครัว ส่วนอีกสองห้องที่ชั้นล่างเป็นห้องเล็กกว่าซึ่งหันหน้าไปทาง Place Lamartine หน้าต่างที่ชั้นหนึ่งซึ่งอยู่ใกล้กับมุมห้องมากที่สุดโดยที่บานเกล็ดทั้งสองบานเปิดอยู่คือห้องของแขกของแวนโก๊ะ ซึ่งปอล โกแกง อาศัยอยู่เป็นเวลาเก้าสัปดาห์ตั้งแต่ปลายเดือนตุลาคม ค.ศ. 1888 ด้านหลังหน้าต่างบานถัดไปซึ่งปิดบานเกล็ดเกือบหมด -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันของ Vincent van Goghจิตรกรชาวดัตช์วาดบนผ้าใบ Toile de 30 ที่รองพื้นไว้โดยเอกชนเมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2431 ภาพนี้แสดงภาพคนงานใน ไร่องุ่นและเป็นภาพวาดชื่อเดียวที่ Van Gogh ขายได้ในช่วงชีวิตของเขา -
เป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่เขียนโดยฟินเซนต์ ฟัน โคค[1] จิตรกรชาวดัตช์คนสำคัญในลัทธิประทับใจยุคหลัง ปัจจุบันภาพเขียนชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส -
เป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่เขียนโดยฟินเซนต์ ฟัน โคคจิตรกรชาวดัตช์คนสำคัญของลัทธิประทับใจยุคหลัง ปัจจุบันภาพเขียนชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ -
Vincent van Gogh จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์วาดภาพเหมือนตนเองด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในเดือนกันยายน พ.ศ. 2432 งานนี้ซึ่งอาจเป็นภาพเหมือนตนเองสุดท้ายของ Van Gogh ถูกทาสีไม่นานก่อนที่เขาจะออกจาก Saint-Rémy-de-Provence ทางตอนใต้ ฝรั่งเศส. ตอนนี้ภาพวาดอยู่ที่ Musée d'Orsay ในปารีส -
เป็นภาพเหมือนตนเอง ที่วาดขึ้นในปี 1889 โดยวินเซนต์แวนโก๊ะ ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ชาวดัตช์ [ 1 ] ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Courtauld Institute of Artและจัดแสดงในหอ ศิลป์ ที่ Somerset Houseภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการพิมพ์แกะไม้แบบญี่ปุ่น -
มักกล่าวกันว่านี่คือภาพวาดชิ้นสุดท้ายของแวนโก๊ะ ความเชื่อมโยงนี้ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องLust for Life ของ Vincente Minnelli ในปี 1956 ซึ่งบรรยายถึงแวนโก๊ะที่วาดภาพนี้ก่อนที่จะยิงตัวตาย ภาพวาดชิ้นสุดท้ายในชีวิตจริงของเขาคือTree Roots หลักฐานในจดหมายของเขาบ่งชี้ว่าWheatfield with Crowsสร้างเสร็จเมื่อประมาณวันที่ 10 กรกฎาคม และก่อนภาพวาดอื่นๆ -
เป็นกลุ่มภาพวาดหลายภาพที่สร้างขึ้นในปี 1888 และ 1890 โดย Vincent van Goghในเมือง Arlesและ Saint-Rémy ทางตอนใต้ ของฝรั่งเศส เป็นภาพต้น อัลมอนด์ที่กำลังเบ่งบานต้นไม้ที่มีดอกเป็นสิ่งพิเศษสำหรับ Van Gogh ต้นไม้เหล่านี้เป็นตัวแทนของความตื่นรู้และความหวัง เขาชื่นชอบภาพเหล่านี้และพบความสุขในการวาดภาพต้นไม้ที่มีดอก ผลงานนี้สะท้อนถึงอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิลัทธิการแบ่งแยกดินแดนและภาพแกะไม้ของญี่ปุ่น Almond Blossomสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดของหลานชายและชื่อเดียวกันกับเขา ซึ่งเป็นลูกชายของพี่ชายเขา -
เป็นยุคของดนตรีในช่วงระหว่าง ค.ศ.1890-1910 ซึ่งรวมอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งของยุคโรแมนติก ดนตรีของยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการพัฒนาโดยโคล้ด เดอบุซซี ผู้ประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส ลักษณะดนตรีของยุคอิมเพรสชั่นนิสม์เต็มไปด้วยจินตนาการ อารมณ์ที่เพ้อฝัน ฝันเฟื่อง อารมณ์ที่ล่องลอยอย่างสงบและนิ่มนวลละมุนละไม ผู้ฟังจะรู้สึกเสมือนว่าได้สัมผัสกับบรรยากาศตอนรุ่งสางในกลุ่มหมอกที่มีแสงแดดอ่อนๆ สลัวๆ ต่างไปจากดนตรีสมัยโรแมนติกที่ก่อให้เกิดความสะเทือนอารมณ์
-
The Scream ถูกวาดด้วยสีสันที่ร้อนแรง ฉูดฉาด แต่มีรูปแบบการวาดอย่างเรียบง่าย เป็นภาพมนุษย์ที่ไม่ระบุเพศคนหนึ่ง กำลังยืนอยู่บนสะพาน กรีดร้อง และใช้มือทั้งสองข้างปิดหู ท่ามกลามบรรยากาศท้องฟ้าวิปริตสีแดงเพลิง ซึ่งใบหน้าของมนุษย์คนนั้นบิดเบี้ยวไม่ต่างจากท้องฟ้า รอบตัวของเขามีคนสองคนที่กำลังเดินอยู่ห่างๆ ออกไป และเหมือนจะไม่รับรู้ในสิ่งที่มนุษย์คนนั้นวิตกอยู่เลยแม้แต่น้อย -
เป็น ภาพวาดสีน้ำมัน ที่ยังคงมีชีวิตอยู่ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cézanneซึ่งเขาได้สร้างขึ้นในราวปี ค.ศ. 1893 ภาพวาดนี้ปฏิเสธ การนำเสนอ แบบธรรมชาตินิยมโดยเลือกที่จะบิดเบือนวัตถุเพื่อสร้างมุมมองที่หลากหลาย แนวทางนี้ในที่สุดก็ได้ส่งอิทธิพลต่อกระแสศิลปะอื่นๆ รวมถึงลัทธิโฟวิสม์และลัทธิคิวบิสม์ ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของ คอลเลก ชันอนุสรณ์สถาน Helen Birch Bartlettของสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่สร้างสรรค์โดยเอ็ดเวิร์ด มุงค์ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิ สม์ ในปี 1894 ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์มุงค์ในเมืองออสโล ประเทศนอร์เวย์ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคน [ ใคร? ]รู้สึกว่าความวิตกกังวลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานที่มีชื่อเสียงกว่าของมุงค์ เรื่อง The Scream (1893) ใบหน้าแสดงถึงความสิ้นหวังและสีเข้มแสดงถึงภาวะซึมเศร้า นักวิจารณ์หลายคนยังเชื่อว่าภาพวาดนี้สื่อถึงอารมณ์ของความอกหักและความเศร้าโศก -
เป็นภาพวาดปี 1895 โดย Edvard Munchซึ่งถูกเรียกว่า Vampire เช่นกัน แต่ไม่ใช่โดย Munch ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชายและหญิงกอดกัน โดยผู้หญิงจูบชายคนนั้นที่คอของเขา Munch วาดภาพ เรื่องราว เดียวกันนี้ถึง 6 เวอร์ชันระหว่างปี 1893 ถึง 1895 มีสามเวอร์ชันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Munchในเมืองออสโล เวอร์ชันหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Gothenburg Museum of Artเวอร์ชันหนึ่งเป็นของนักสะสมส่วนตัว และงานสุดท้ายไม่มีผู้ตรวจสอบ Munch วาดภาพเวอร์ชันเพิ่มเติมและอนุพันธ์ของงานอีกหลายเวอร์ชันในช่วงหลังของอาชีพการงานของเขา -
เป็นภาพวาดปี 1895 ของเอ็ดเวิร์ด มุงค์ ศิลปินชาวนอร์เวย์ การใช้บุหรี่และการสลายตัวทางกายภาพของมุงค์เพื่อปฏิเสธค่านิยมทางสังคมก่อ ให้ เกิดการโต้เถียงหลังจากนิทรรศการภาพเหมือนตนเองในปี 1895 เมื่อปี 2021 ผลงานนี้จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในออสโล -
เป็น ภาพวาด ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณปี 1886 โดย Paul Cézanneศิลปินชาวฝรั่งเศสภาพวาดนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับ Montagne Sainte-Victoireในแคว้นโพรวองซ์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เซซานน์ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่ Aix-en-Provenceในเวลานั้น และพัฒนาความสัมพันธ์พิเศษกับทิวทัศน์นั้น เขาสามารถมองเห็นภูเขาลูกนี้โดดเด่นในทิวทัศน์โดยรอบจากบ้านของเขา และเขาวาดภาพนี้หลายครั้ง -
เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบของปาโบล ปีกัสโซซึ่งเขาเขียนขึ้นในบาร์เซโลนาเมื่อปี 1897 ถือเป็นตัวอย่างผลงานชิ้นแรกๆ ของปิกัสโซ เนื่องจากเขาเขียนภาพนี้เมื่ออายุได้เพียง 15 ปี ภาพนี้เป็นภาพผู้ป่วยนอนป่วยอยู่บนเตียง โดยมีแพทย์และแม่ชีอุ้มเด็กอยู่ด้วย ภาพนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนทางวิชาการของปิกัสโซ และแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปิน ก่อนที่เขาจะละทิ้งรูปแบบนี้เพื่อแสวงหาอาชีพทางศิลปะของตนเอง ภาพเขียนนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในบาร์เซโลนา -
เซซานน์วาดภาพนี้เป็นเวลาเจ็ดปีและยังคงไม่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดนี้ถูกซื้อในปี พ.ศ. 2480 ในราคา 110,000 ดอลลาร์โดยใช้เงินจากกองทุนทรัสต์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียโดยโจเซฟ อี. ไวด์เนอร์ผู้ เป็นผู้มีพระคุณหลัก ก่อนหน้านี้เป็นของลีโอ สไตน์ -
ปาโบล ปีกัสโซเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายซึ่งสร้างภาพเหมือนตนเองมากมาย โดยแต่ละภาพสะท้อนถึงอิทธิพลด้านรูปแบบและศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา ภาพเหมือนตนเองพร้อมเสื้อคลุมเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่อยู่ในช่วงหลังยุคสีน้ำเงินและก่อนยุคคิวบิสม์ ภาพเหมือนนี้มีเส้นสีดำหนาที่เน้นใบหน้าและร่างกายของปิกัสโซบนพื้นหลังสีส้ม ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการทดลองของศิลปินกับรูปทรง สีสัน และเส้นสาย -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันของปาโบล ปิกัสโซซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงปลายปี 1903 และต้นปี 1904 ภาพนี้เป็นภาพนักดนตรีสูงอายุคนหนึ่งซึ่งเป็นชายรูปร่างผอมโซและสวมเสื้อผ้าขาดรุ่งริ่งซึ่งนั่งหลังค่อมเหนือกีตาร์ของเขาขณะเล่นกีตาร์อยู่บนถนนในบาร์เซโลนา ประเทศสเปนภาพนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันอนุสรณ์สถานเฮเลน เบิร์ช บาร์ตเล็ตต์ -
ดาลีเป็นลูกชายคนเดียวของบ้าน เนื่องจากก่อนที่เขาจะเกิดไม่นาน พี่ชายของเขาได้เสียชีวิตลง ทำให้พ่อและแม่รักและหวงแหนเขามาก เขามีงานแสดงศิลปะตอนอายุ 14 ปีที่บ้านของเขาเอง โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อแม่
-
เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ปี 1905 ของ Pablo Picassoซึ่งเขาวาดขึ้นในช่วงยุค Rose Periodภาพนี้เป็นภาพกลุ่มนักแสดงละครสัตว์เร่ร่อนระหว่างการซ้อม โดยเน้นที่บุคคลสองคนที่มีบุคลิกตรงกันข้ามกัน ภาพนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Pushkinในมอสโกว์ตั้งแต่ปี 1948 -
เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ปี 1905 โดยปาโบล ปิกัสโซผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นภาพ Saltimbanques จำนวน 6 คน ซึ่งเป็น นักแสดงละครสัตว์เร่ร่อนในทิวทัศน์รกร้าง ถือเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคกุหลาบของปิกัสโซซึ่งบางครั้งเรียกว่ายุคละครสัตว์ของเขา ภาพวาดชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. -
เป็นภาพวาดของ Henri Matisseร่วมกับ Les Demoiselles d'Avignonของ Picasso , Le bonheur de vivreถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของยุคโมเดิร์น ยุค แรก [ 1 ]ผ้าใบขนาดใหญ่ผืนนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ Salon des Indépendantsในปี 1905 ซึ่งสีแคดเมียมและการบิดเบือนเชิงพื้นที่ทำให้เกิดการแสดงออกถึงการประท้วงและความโกรธแค้นต่อสาธารณชน -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของ Henri Matisseภาพนี้เป็นภาพภรรยาของ Matisse ชื่อ Amélie Matisse ภาพนี้วาดขึ้นในปี 1905 และจัดแสดงที่ Salon d'Automneในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน ร่วมกับผลงานของ André Derain , Maurice de Vlaminckและศิลปินอื่นๆ อีกหลายคนซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ " Fauves " -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบที่วาดโดยปาโบล ปิกาโซ ศิลปินชาวสเปนในปี ค.ศ. 1907 เป็นภาพหญิงโสเภณีเปลือยห้าคนในซ่องโสเภณีบนถนน Carrer d'Avinyó ในเมืองบาร์เซโลนา แต่ละคนอยู่ในท่าทางเก้อเขินและส่งสายตาท้าทาย ปิกัสโซไม่ได้วาดทั้งหมดตามลักษณะความเป็นหญิง แต่วาดเป็นเหลี่ยมมุม ใบหน้าหญิงสาวสามคนถูกวาดตามศิลปะแบบไอบีเรีย ในขณะที่ใบหน้าหญิงสาวสองคนด้านขวาถูกวาดให้คล้ายกับหน้ากากชาวแอฟริกา ซึ่งปิกัสโซได้รับอิทธิพลจากบรรพกาลนิยม -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบพร้อมแผ่นทองโดย Gustav Klimtซึ่งวาดเสร็จระหว่างปี 1903 ถึง 1907 ภาพเหมือนนี้ได้รับการว่าจ้างโดยสามีของผู้เป็นแบบ คือ Ferdinand Bloch-Bauerซึ่งเป็นนายธนาคารและผู้ผลิตน้ำตาลชาวเวียนนาและชาวยิว ภาพวาดนี้ถูกนาซีขโมยไปในปี 1941 -
เป็นภาพเหมือนสุดท้ายที่สร้างสรรค์โดย Gustav Klimtจิตรกร ชาวออสเตรีย ผลงานที่ไม่ได้จ้างทำซึ่งวาดในปี 1917 เป็นภาพผู้หญิงที่ไม่ปรากฏชื่อ อยู่บนขาตั้งในห้องทำงานของเขาเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1918 เช่นเดียวกับผลงานช่วงหลังๆ ของ Klimt ผลงานนี้ผสมผสานอิทธิพลของเอเชียอย่างมาก รวมถึงลวดลายจีนจำนวนมาก -
เป็นภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลิซึ่งวาดขึ้นใน ยุค เหนือจริงและปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíaกรุง มาดริด -
เป็นภาพวาด ปี 1931 โดยศิลปิน Salvador Dalíและเป็นหนึ่งในผลงานของลัทธิเหนือจริง ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ภาพวาดนี้ จัดแสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Galleryในปี 1932 และตั้งแต่ปี 1934 ภาพวาดนี้ก็อยู่ในคอลเลกชันของ Museum of Modern Art (MoMA) ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งได้รับภาพวาดนี้จากผู้บริจาคที่ไม่เปิดเผยชื่อ ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและมักถูกอ้างถึงในวัฒนธรรมสมัยนิยม และบางครั้งถูกอ้างถึงด้วยชื่อที่อธิบายได้ชัดเจนกว่า -
เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบของปาโบล ปิกัสโซ ซึ่งเขาสร้างสรรค์ขึ้นในปี 1932 ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ มารี-เทเรซ วอลเตอร์ผู้เป็นทั้งนางสนมและแรงบันดาลใจของปิกัสโซ โดยภาพนี้เธอยืนอยู่หน้ากระจกและมองเงาสะท้อนของตัวเอง ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ -
เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ปี 1932 (130 × 97 ซม.) โดย Pablo Picasso ซึ่งขณะนั้นอายุ 50 ปี วาดภาพ Marie-Therese Walterผู้เป็นที่รักวัย 22 ปีของเขากล่าวกันว่าภาพวาดนี้วาดเสร็จในบ่ายวันเดียวเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1932 ภาพนี้เป็นผลงานของ Picasso ที่วาดภาพผิดเพี้ยน โดยมีเส้นขอบที่เรียบง่ายเกินไปและสีตัดกันคล้ายกับลัทธิคิวบิสม์ ในยุคแรก เนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศของภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่ -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ปี 1937 โดย Pablo Picassoศิลปิน ชาวสเปน เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมองว่าเป็น ภาพวาด ต่อต้านสงคราม ที่ทรงพลังและกินใจที่สุด ในประวัติศาสตร์ จัดแสดงใน Museo Reina Sofíaในกรุงมาดริด -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่เคลือบด้วยแผ่นทองเงิน และแพลตตินัม โดย Gustav Klimtจิตรกรแนวสัญลักษณ์นิยม ชาวออสเตรีย ภาพวาดนี้วาดขึ้นในช่วงปี 1907 และ 1908 ซึ่งเป็นช่วงรุ่งเรืองของสิ่งที่นักวิชาการเรียกว่า "ยุคทอง" ภาพวาด นี้จัดแสดงในปี 1908 ภายใต้ชื่อ Liebespaar (คู่รัก) ตามที่ระบุไว้ในแค็ตตาล็อกของนิทรรศการ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นคู่รักโอบกอดกัน ร่างกายของพวกเขาพันกันในเสื้อคลุมที่ประณีต ตกแต่งในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโว -
เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบของปาโบล ปิกัสโซ เมื่อปี ค.ศ. 1937 ภาพนี้เป็นภาพ ของ โดรา มาร์ (ชื่อเดิม อองเรียต ธีโอโดรา มาร์โควิช) คนรักของจิตรกร กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ ภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในกรุงปารีสซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของปิกัสโซ -
เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของซัลวาดอร์ ดาลี ศิลปิน เซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน เมื่อปี 1937 เดิมมีชื่อว่า Métamorphose de Narcisse ภาพวาดนี้มาจาก ช่วง วิพากษ์วิจารณ์อย่างหวาดระแวง ของดาลี และแสดงถึงการตีความตำนานเทพเจ้ากรีกเรื่องนาร์ซิสซัส ดาลีเริ่มวาดภาพในฤดูใบไม้ผลิปี 1937 ขณะอยู่ที่เมืองซูร์สในเทือกเขาแอลป์ของออสเตรีย -
เป็นภาพพิมพ์หินบนกระดาษปี 1949 ที่สร้างสรรค์โดย Pablo Picasso ในปี 1949 โดยมีจำนวนจำกัดเพียง 50+5 ภาพ ภาพพิมพ์หินนี้เป็นรูปนกพิราบสีขาวบนพื้นหลังสีดำ ซึ่งถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพภาพนี้ถูกใช้เป็นภาพประกอบโปสเตอร์ในงาน Paris Peace Congress ในปี 1949 และยังกลายมาเป็นภาพสัญลักษณ์ของยุคนั้นอีกด้วย โดยภาพนี้ถูกจัดแสดงในคอลเลกชันของ Tate Galleryและ MoMAตั้งแต่นั้นมา ภาพนี้ก็ได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอก -
คริสต์ศตวรรษที่ 21 คือคริสต์ศตวรรษแรกของคริสต์สหัสวรรษที่ 3 และเป็นคริสต์ศตวรรษปัจจุบัน เริ่มนับตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 2001 จนถึงวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 2100 หรือเรียกว่า ยุค 2001 คือเรียกตามปีเริ่มต้นคริสต์ศตวรรษที่ 21
-
คริสต์ศตวรรษที่ 22 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 2101 ถึง ค.ศ. 2200
-
คริสต์ศตวรรษที่ 23 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 2201 ถึง ค.ศ. 2300
-
คริสต์ศตวรรษที่ 24 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 2301 ถึง ค.ศ. 2400
You are not authorized to access this page.