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Representaciones dramáticas sobre la muerte y la resurrección del dios Osiris -
Aparece el teatro la comedia y la tragedia con los dramaturgos Sófocles y Esquilo -
Se considera que el teatro nació en la antigua Grecia, donde se realizaban ritos y fiestas dedicados al dios Dionisio -
Emerge en el siglo III antes de Cristo as obras teatrales tenían un fuerte vínculo con los festivales religiosos -
El teatro oriental (China, India y Japón) antiguo se caracterizaba por la ritualidad y el simbolismo
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El teatro Chino ha sido muy influenciado por la ópera de Pekín, integra la recitación, el canto, las artes marciales y la actuación teatral -
Su nudo principal de las obras trataba sobre cuestiones espirituales. tenían códigos para las canciones, la recitación y todos los movimientos de los actores. el teatro de marionetas han sido siempre muy valorados a lo largo de la historia. -
Es el arte teatral más complejo de Asia, se basan sobre todo en la tradición, la danza y los rituales, valores que no se tienen en tanta consideración en el teatro occidental. -
Considerado como teatro primitivo, era constituido por representaciones religiosas de temas sobre la Biblia, se desarrollaban en templos y atrios. -
el teatro medieval se independizó del estilo litúrgico y eclesiástico para realizarse en otros lugares fuera de las iglesias. Evolucionó en una especie de ciclos que contaban con muchos dramas. Algunos historiadores expertos creen que eran parecidos a los dramas litúrgicos, estos ciclos nacieron de una forma totalmente independiente -
El teatro renacentista se caracteriza por la corriente del humanismo. Un movimiento intelectual desarrollado durante el siglo XV que rompía con las tradiciones de la edad media y exaltaba su totalidad con las cualidades propias de la naturaleza humana -
Este género teatral no es una evolución resultante de los modelos religiosos, tampoco de los tipos dramáticos populares. Era un tipo de teatro con un proceso meramente académico. Eran obras que se escribían principalmente para ser leídas, ya sea con fines didácticos o por varios lectores para los espectadores. -
una especie de comedia parecida a la farsa era muy popular a finales del siglo XVI. Tan aclamado era, que opuso gran resistencia al drama renacentista. Se considera a Jean-Baptiste Poquelin (más conocido como Molière) como el más grande dramaturgo francés de la época. Sus comedias y farsas están indudablemente influenciadas por la commedia dell’arte. -
En el reinado de Isabel I, el teatro renacentista inglés evolucionó. En aquellos años, lo habitual era crear obras que eran tragedias de marcado carácter neoclásico y se interpretaban en las universidades. No obstante, gran parte de los poetas de la época isabelina ignoraban el neoclasicismo. Este fenómeno fue culminado con la compleja y variada obra del escritor más grande del teatro inglés, William Shakespeare. -
En España, el denominado Siglo de Oro del teatro sin duda fue uno de los periodos más prolíferos del teatro universal. Sin embargo esta denominación creó cierta controversia en algunos países europeos. Grandes autores del denominado Siglo de Oro español son Miguel de Cervantes Saavedra, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. -
Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografía, con la inclusión de música y pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias hasta las salas a la italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos -
Es un movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el sigo XVIII, y que se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clásicas representando así las ideas de la ilustración en el ámbito de la cultura. -
A finales del siglo XVIII, algunas ideas y conceptos filosóficos fueron adquiriendo bastante notoriedad y finalmente terminaron por cuajar y fusionarse a comienzos del siglo XIX, dando nacimiento a un movimiento denominado romanticismo -
Durante buena parte del siglo XIX, los conceptos escenográficos y arquitectónicos del teatro no sufrieron prácticamente cambio alguno. Pero llegando finales del siglo las reclamaciones de poder tener libertad creativa promovidas por los grandes autores románticos derivaron a realizar un replanteamiento del este arte dramático en todos aspectos.se determinó por su total y absoluta libertad en los planteamientos a través de los diálogos. -
El teatro maya describe combate entre dos guerreros que luchan hasta la muerte en una batalla ceremonial. En su representación entran en juego elementos como la música, el vestuario, la expresión corporal y la danza. Mientras que el teatro Azteca y el teatro Inca sus actividades teatrales tenían un claro aspecto religioso y bélico -
También emergió un movimiento teatral el simbolista, pretendían cambiar el teatro y eliminar los avances escénicos y tecnológicos para substituirlos por una espiritualidad proveniente de la interpretación y del texto. En este género de teatro, los textos estaban dotados de una simbología bastante compleja de interpretar por parte de los actores. Por norma general, el ritmo de estas obras era bastante lento, buscando el mismo tempo que se puede tener en un sueño. -
El interés por los verdaderos problemas de la sociedad, las incitaciones psicológicas de los protagonistas, propició que a mediados del siglo XIX, apareciese el naturismo en el teatro. Tomando como referencia a los conocimientos científicos, los naturalistas pensaban que el principal objetivo de este arte, al igual que el de la ciencia, tenía que ser el de ayudarnos a tener una vida mejor. -
De la misma manera que el teatro empezó a evolucionar hacia realismo, en el afán de mostrar a realidad del mundo, se comenzó a introducir en los aspectos psicológicos de los personajes. Las obras de este tipo de teatro plasman los problemas sociales como la inutilidad del matrimonio como institución social y religiosa, los derechos de la mujer o los problemas derivados de las enfermedades hereditarias. -
El teatro contemporáneo ha procurado esforzarse para alcanzar un total realismo. De forma paradójica, una vez que lo consiguió a finales del siglo XIX, emergió un movimiento anti realista. Se crearon obras fundamentadas en personajes simbólicos, sueños, en la memoria humana e incluso proyecciones. Se añadieron poemas en forma de diálogo y con el objetivo de endulzar el crudo realismo, se cuidaba hasta el extremo los sonidos y las notas musicales -
Sus obras teatrales que hacían referencia a las realidades sociales y a los orígenes históricos. Países como Chile, Uruguay o Argentina, desarrollaron experimentos teatrales independientes tomando como base el Teatro del Pueblo. El teatro Mexicano también destacó en este aspecto. -
Los primeros 20 años del siglo XX, fueron en los que el teatro expresionista tuvo su mayor apogeo, sobre todo en Alemania. Esta modalidad pretendía profundizar en los aspectos más grotescos y violentos de la psique humana. Para ello se solía crear una escenografía que emulase el mismo ambiente que se puede encontrar en una pesadilla. El empleo de sombras y luces, la exageración y la distorsión, son las principales características, a nivel escénico, del teatro de expresionismo. -
Durante el primer cuarto del siglo XIX, tanto el romanticismo como el melodrama solían agregar un cierto aire exótico, abarcando hechos extraordinarios o históricos a la vez que simplificaban o idealizaban la elaboración del personaje. No obstante, en Inglaterra alrededor del año 1930, los elementos estilísticos y las características ambas géneros teatrales antes mencionados iniciaron a plasmar la vida diaria y las cuestiones cotidianas del momento: el teatro burgués. -
La figura del melodrama, como elemento literario, con mucha frecuencia ha sido ridiculizado o incluso menospreciado. Muchos críticos teatrales lo ignoran debido a que aporta elementos poco ortodoxos para ellos, como por ejemplo: damiselas en peligro atadas a unas vías de tren o indecorosos villanos que se acicalan constantemente el bigote. -
Surge justo después de la segunda guerra mundial. Su principal génesis proviene del absurdo y sinsentido de un mundo desilusionado, desesperanzado y destruido. Aquello que no tiene ningún tipo de lógica, lo absurdo, aquello que no tiene ningún parecido o relación con un contexto escénico o texto dramático convencional, esto es lo que caracteriza a este teatro. La existencia misma de los personajes carece de sentido alguno, por lo que no hay caracteres ni acción consecuente -
Es una forma de expresión de arte escénico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y generalmente, bailadas. Es un género que combina la música, canciones, diálogo y baile, y que suele representarse en grandes escenarios -
El teatro campesino fue creado por Luis Valdés tras una importante huelga laboral. Compañías teatrales como La Candelaria o Rajatabla impulsaron un tipo de teatro que sirviera como elemento de denuncia de la realidad social. Pero sin olvidar, naturalmente, el componente estético y conceptual del espectáculo.
