56b18cedcbaa54a535e11036b7f3c8b4

Наброски и зарисовки известных художников эпохи возрождения.

  • Period: 1378 to 1455

    Лоренцо Гиберти.

    Итальянский скульптор, ювелир, историк искусства. Яркий представитель Раннего Возрождения и один из величайших мастеров рельефа.
  • 1403

    Пять набросков Лоренцо Гиберти.

    Пять набросков Лоренцо Гиберти.
    Наброски фигур для сцены бичевания Христа.
    Перо, коричневые чернила на белой бумаге.
  • 1420

    Рисование в эпоху Возрождения.

    Рисование в эпоху Возрождения.
    Эпоха Возрождения открывает новую эру в области методов обучения рисованию.В это время возрождается стремление к реалистическому искусству. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства:Рафаэль, Леонардо да Винчи и др.Они стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства.Художники этого времени начинают заново разрабатывать методы обучения рисунку.
  • Period: 1420 to

    Эпоха Возрождения. Возрождение — это переломная эпоха в развитии Итальянского искусства в 15–16 в. Впервые этот термин стал употребляться с 1560 г. - итальянских художник Джорджо Вазари употребил его в своей книге.

    Возрождение- время перехода от художника-ремесленника к художнику-творцу, от безымянного мастера к автору. Человек становится подобным богу, он творец на земле, он высшее существо, созданное всевышним. Ценится уникальность человеческой личности. Эпоха Возрождения открывает новую эру не только в истории развития изобразительного искусства, но и в области методов обучения рисованию. В это время возрождается стремление к реалистическому искусству, к правдивой передаче действительности.
  • Period: 1452 to 1519

    Леонардо да Винчи. К сожалению, большая часть графического искусства Леонардо была утеряна. Но к счастью, несколько его альбомов для рисования всё же сохранились, большинство из них с примерами научных диаграмм и рисунков исследований.

    Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Основной профессией Леонардо все же можно считать изобразительное искусство. Он занимался им всю жизнь и именно рисование было основным источником средств к существованию.
  • Period: 1475 to 1564

    Микеланджело Буонарроти.Микеланджело остаётся одним из величайших рисовальщиков в истории художественного искусства.Он создавал внушающие благоговейный трепет эскизы, рисунки, картины и скульптуры.

    Микеланджело складывал свои наброски-заготовки и использовал их, как бумагу для заметок, там он составлял списки покупок и записывал расходы. В 2002 году быстрый рисунок мелом был обнаружен заброшенным и забытым в коробке в центре города на складском помещении Нью-Йоркского Национального музея дизайна. Он был создан примерно в 1530-ом году.
  • 1478

    Набросок Леонардо да Винчи "Мадонна с младенцем и котом". К сожалению, сама картина по этому наброску, вероятно, так и не была написана, а все известные цветные версии рисунка считаются подделкой.

    Набросок Леонардо да Винчи "Мадонна с младенцем и котом". К сожалению, сама картина по этому наброску, вероятно, так и не была написана, а все известные цветные версии рисунка считаются подделкой.
    Это малоизвестная работа мастера эпохи Возрождения.Интересно, что на обратной стороне рисунка Леонардо да Винчи изобразил зеркальное отражение картины.Искусствоведы считают, что выбор животного для этого наброска очень необычен, поскольку кошка не имеет символической связи с Христом (в отличие от ягненка).«Взаимодействие ребенка и животного на рисунке получилось поразительно натуралистическим.Посмотрите, как великолепно изображена отчаянная попытка кошки избежать удушающего объятия Христа.
  • Period: 1483 to 1520

    Рафаэль. Рафаэль был на пике своего творчества, когда написал портрет «Донна Велата» или «Дама с вуалью». Ему было всего 32 года.

    Один из самых известных художников эпохи Возрождения, Рафаэль также известен как «Иль Дивино». Он знаменит своими геометрическими фигурами в живописи. Во время пребывания во Флоренции Рафаэль познакомился с творчеством Леонардо Да Винчи, чей стиль сильно повлиял на его дальнейшую технику рисования. Рафаэль часто набрасывал идеи на бумаге, делал зарисовки, некоторые из них были написаны от руки и предназначены для конкретных картин, другие, возможно, просто чтобы запечатлеть мимолетный момент.
  • 1495

    Зарисовка Леонардо да Винчи гротескных портретов в профиль.

    Зарисовка Леонардо да Винчи гротескных портретов в профиль.
    Лицо мужчины, изображенного слева, похоже на лицо старика из другого наброска — «Головы старика и юноши в профиль». Однако в этом портрете лицо покрыто фурункулами и сильно деформировано. Подбородок выдвинут вперед, открытый рот обнажает остатки зубов. Фигура справа может быть изображением и мужчины, и женщины. Леонардо показал характерные черты лица, изборожденного морщинами, нос крючком и впавший рот, изобличающий отсутствие зубов.
  • 1503

    Беглый набросок Микеланджело для скульптурной группы «Мадонна с младенцем» и три мужские фигуры.

    Беглый набросок Микеланджело для скульптурной группы «Мадонна с младенцем» и три мужские фигуры.
  • 1507

    Рисунок Рафаэля к картине «Положение во гроб».

    Рисунок Рафаэля к картине «Положение во гроб».
    Группа с падающей в обморок Девой Марией. Художник стремится передать положение человеческого тела как можно убедительнее, реальнее, с учетом анатомического строения.
  • 1509

    Зарисовка Рафаэля к картине "Избиение младенцев".В композиции ярко проявляются черты великого мастера.

    Зарисовка Рафаэля к картине "Избиение младенцев".В композиции ярко проявляются черты великого мастера.
    На зарисовке можно провести линии,идущие от смыслового центра композиции - точки,где пальцы воина сомкнулись вокруг лодыжки ребенка,вдоль фигур ребенка,женщины,воина с занесенным мячом и затем вдоль фигур такой же группы в правой части.Если соединить эти куски кривой пунктиром,то получается золотая спираль.В композиции прекрасно сочетаются динамизм и гармония.Динамизм ей придает вихревой характер спирали,а гармоничность-выбор золотого сечения как пропорции,определяющей развертывание спирали.
  • 1510

    Набросок Леонардо да Винчи. Голова бородатого мужчины, возможно, это автопортрет художника.

    Набросок Леонардо да Винчи. Голова бородатого мужчины, возможно, это автопортрет художника.
    Этот детальный набросок, на котором мы видим пожилого мужчину с длинными волосами и бородой, многие историки искусства считают автопортретом Леонардо да Винчи. На рисунке художнику должно быть около 60 лет, задумчивое лицо его покрыто морщинами, густые брови нависают над глазами.
  • 1511

    Набросок Рафаэля к картине «Мадонна Альба». Перо и сангина на бумаге. 422 х 273 мм.

    Набросок Рафаэля к картине «Мадонна Альба». Перо и сангина на бумаге. 422 х 273 мм.
    В наброске к картине гораздо больше чувствуются импульс, смелость поиска,росчерк пера – все. без чего невозможен настоящий творческий процесс.В формате листа видны поиски наиболее выразительной позы Мадонны с младенцем.При перенесении на холст композиция замерла,художник начал работать цветом,и центр композиции сместился.Таким образом,рисуя, художник находится в творчески активном состоянии поиска и созидания.Именно наброски является творческим процессом, основываясь только на накопленном опыте.
  • 1511

    Зарисовка Микеланджело Буонарроти "Исследования для ливийской сивиллы"

    Зарисовка Микеланджело Буонарроти "Исследования для ливийской сивиллы"
    Микеланджело был прекрасным рисовальщиком. Его мастерство было таким высоким, что стало эталоном для многих поколений художников. Интересуясь, прежде всего, формой и объёмом, он часто предпочитал изображать детали (торсы, руки, головы) и выбирал самые сложные ракурсы и жесты, чтобы передать борьбу материи и духа. Для создания пластической выпуклости форм наряду с контуром Микеланджело использовал перекрёстную штриховку.
  • 1517

    Зарисовка Рафаэля "Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны".

    Зарисовка Рафаэля "Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны".
    Сопоставление двух листов Рафаэля замечательно демонстрирует развитие замысла. Уже в первом беглом, почти контурном рисунке найдено общее решение композиции. В следующем листе она облекается плотью, фигуры получают объем, уточняются их движения и жесты. Как для первого случая идеально подходило быстрое перо, так для второго — тонко заточенная сангина, не только соотносящаяся с цветом обнаженного тела, но и позволяющая мягкой штриховкой и растушевкой деликатно вылепить объемы фигур.
  • Все, кто любит и знает изобразительное искусство эпохи Возрождения, обращаются к нему как к источнику мудрости, знания и высокого мастерства.

    Художники, искусствоведы, писатели и философы в замечательных произведениях живописи, скульптуры и архитектуры находят для себя источник вдохновения. Большой вклад художники эпохи Возрождения внесли и в методику преподавания рисования, они направили следующие поколения художников — педагогов по правильному пути и способствовали становлению рисования как учебного предмета.