Художники

Серов Валентин Александрович (7 [19] января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября [5 декабря] 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

  • Саша Серов.

    Саша Серов.
    Портретная работа «Саша Серов» – произведение, на первый взгляд, не отличающееся красочностью, и даже может показаться приблизительным эскизом. Здесь отсутствует детализация, нет подробной прорисовки, не прослеживается «серовская» кропотливость. Наверное, этими, «кажущимися» моментами, художник и сумел сосредоточить внимание на главном – неповторимое мгновение жизни, выхваченное из мира, который взрослый уже давно забыли, или заглушили повседневной мирской суетой.
  • Дети (Саша и Юра Серовы).

    Дети (Саша и Юра Серовы).
    Эта картина – одновременно и потрет, и пейзаж, и жанровая сценка. Она написана художником для себя. Дети запечатлены на ней тонко и мастерски. Подмечены формирующиеся черты их характеров. Старший, 7-летний Саша, сосредоточенно смотрит вдаль, на вечерний залив. Личико младшего, 5-летнего Юры, изображено почти в анфас: он безмятежно и немного недоверчиво глядит на зрителя. Их позы естественны и почти сливаются с пейзажем.
  • Портрет императора Николая II.

    Портрет императора Николая II.
    Изображение царя лишено свойственной официальности, это «домашнее» и удивительное теплое изображение, в первую очередь, простого человека, а не императора.С помощью сдержанной цветовой гаммы и легких движений кисти, Серов подчеркнул молодость Николая II. Неброские тона черных, серых и коричневых оттенков придают выразительность лицу и концентрируют внимание на глазах государя. К несчастью, оригинал «Портрета Николая II» был уничтожен в 1917 году во время штурма Зимнего Дворца.
  • Портрет артистки М. Н. Ермоловой.

    Портрет артистки М. Н. Ермоловой.
    Серов создал этот великолепный портрет Ермоловой, увековечив память об этой артистке. Эта картина – классический образец того, как художник может понять внутренне содержание человека. Именно на этих ярких примерах стоит изучать портретную живопись.
    Перед зрителем предстает гениальная артистка. Она изображена максимально реалистично.Мы видим женщину, в которой заключено максимально значимое духовное содержание.
  • Купание лошади.

    Купание лошади.
    Композиционный центр картины – 2 фигуры: лошади и слева от нее наклонившегося к воде мальчика. Элегантное и грациозное животное, лошадь спокойно стоит в неглубокой воде и покорно ждет. Фигура подростка, напротив, динамична и выдает тайную спешку и стремление к движению. На заднем плане слева едва различимы силуэты плещущихся детей. Именно к ним устремлен взгляд мальчика, купающего коня, обращенного к зрителю затылком.