Стили живописи timeline

В средних веках большое влияние на умы современников оказывала церковь. Готика изначально возникла в архитектуре, пытаясь показать людям их ничтожность по сравнению с Богом. Огромные, масштабные, стремящиеся ввысь соборы, ратуши, крепости, виражи с церковными сюжетами, таинственный цветной полумрак, скульптуры средневековья – все это должно было воспитывать в людях покорность и страх.

Обращение к античности, восхваление человеческого тела как идеала мироздания, тщательная проработка всех деталей, точное следование греческим канонам красоты – все это сделало ренессанс с одной стороны очень реальным, с другой – чем-то фантастически прекрасным. Художники не отказывались от превосходства церкви, но говорили о том, что высшим творением Бога является человек. Они прославляли его физическую красоту, утверждали его право на свободу, гармонию и счастье.

Экспрессия чувств, явное утрирование происходящего, вычурность. Искусство доказывало, что возможности человека не должны отвечать строгим требованиям реальности. А должны удивлять, вдохновлять, создавать фантастические образы с помощью иллюзии, некоего волшебства, избыточной роскоши. Здесь главным становится культ монархии. Все должно вызывать благоговение перед их властью, увлекать зрелищными эффектами, поддерживать ощущение принадлежности высшей аристократии к чему-то недосягаемому.

Стиль классицизм в живописи был связан с эпохой Просвещения. Здесь главными стали гармония, желание упорядочить общественное сознание, выявив определенные шаблоны и идеалы искусства. Художники стремились к логической целостности, четкости, очевидности, строгой геометрической выверенности. Картины, скульптуры, архитектура должны быть показать четкий анализ действительности отображаемого мира.

Холодный, идеальный, суровый стиль в живописи, возвращающий зрителя к традициям античного искусства и эпохе Возрождения в современном изложении.

Некоторые стили, жанры живописи сложно отделить от других. Сентиментализм стал продолжением рококо. Мастера усиливали эмоциональную сторону художественного образа, непосредственно воздействуя на чувства человека. Работы должны не просто восхищать изяществом и красотой, они должны вызывать сопереживание, сочувствие, умиление до слез. Поэтому главными героями становятся не только аристократы, но и младенцы, нищие дети, несчастные молодые люди, страдающие от любви.

Стиль рококо в живописи оформился во Франции. Эстетика барокко потеряла свою актуальность, основой становятся легкость, забава, жажда развлечений и наслаждений, изящность, легкость и воздушность. Художники стремились подчеркнуть в своих работах элегантный внешний вид человека, причем не его физическую силу, а аристократическую нежность, бледность кожи, томный взгляд, чувственность.

Символисты ищут в обычных вещах знаки Мироздания и Судьбы. Они еще более, чем романтики, обращены к бесконечности бытия, к запредельной Вселенной. Они верят в то, что во всем есть скрытые знаки, и необходимо просто учиться их распознавать.

На первый план выходит импрессия, мимолетное чувство, которое так хочется запечатлеть на картине. Все настоящее трансформируется в поэтическое, меняется и техника изображения. Трепетные блики, магия света и цвета, вибрации красок и воздуха – все это меняет смысловую нагрузку на человека.
Мастера пытались донести до зрителя, что мир состоит не только из реальных событий и социальных проблем. Если остановиться, можно получать радость из любого предмета, действия и мгновения.

Главными становятся эмоции, чувства человека, но не по отношению к обществу, а как части Вселенной. Создатели пытаются донести терпимость к любым людям, их национальностям, внешним и внутренним особенностям. Человек сравнивается с природой, у которой тоже есть и душа, и тело. Романтический мир насыщен красками, ассоциациями, сравнениями людей и вселенских явлений.

Люди мечутся между религиями, технологическим прогрессом, индустриальной культурой, при этом пытаются найти себя и свое место в Космосе и Вселенной. Появляется полное непонимание современного мира и смысла жизни, борьба и с существующим, и с невидимым.
Стиль модерн в живописи воплотил в себе как чужие, так и собственные художественные приемы на основе асимметрии, чаще всего при отказе от прямых линий в угоду природному и натуральному.

Новые стили живописи искали воплощение своей идеи в различных техниках. В том числе, в максимальном упрощении картины, ее технических средств, сюжета и идеи. Такое творчество было больше похоже на работы маленького ребенка.

Часть абстрактного искусства, где главным инструментом становится цвет. Здесь редко увидишь конкретные образы или сюжеты, все должно быть просто и упрощенно. Главная – магия цвета предмета, которая может донести до человека его сущность.

На первый план выходит плоскостное изображение мира, эмоций и предметов. Яркими представителями считаются Р. Делоне, Ф. Бауман, П. Пикассо. Стиль искусства кубизм - это сочетание геометрических тел и фигур.

Задача абстрактного мироощущения – отвлечься от несущественных мыслей для выявления общей, универсальной картины конкретного события. Особенность стиля живописи в его абсолютной гармонии в сочетании со странностью изображения.

Тема будущего, главенства техники и урбанизация нашли свое отражение во всех сферах искусства. Автомобиль становится прекраснее человека, гибель электролампочки дороже слез ребенка. Современные стили живописи пытаются донести до людей абсурдность происходящего в погоне за реальностью, создаваемой человеком в обход требований природы.

Проникновение в мироощущение человека, его внутренние переживания, интуицию, глубинные психологические состояния становится сюрреализм. Стиль живописи заставляет выйти за пределы не только реального, но даже выдуманного мира, сопоставляет несопоставимое, играет чувствами и психикой человека, разбивает логику. При том, что используется реальные предметы, которые идеально вписываются в бред сумасшедшего – все это заставляет терять рассудок, пытаясь разгадать истинный смысл картины.

Художники стремятся к максимальной объективности, историческому отражению действительности. Картины заговорили честным, ясным и твердым языком, рассказывая всю правду жизни. Изображались не только счастливые факты бытия, но и трагические события, развенчивающие иллюзии и мечты человека.

Творчество, которое должно было взрывать мировоззрение зрителя как лопнувший воздушный шарик. При этом всем вокруг должно быть безразлично. Используются различные техники, а также присоединяются другие виды искусства.

Художественные стили в живописи часто противопоставляли себя массовой культуре. Ярким показателем этого стал андеграунд. Движение нарушает всевозможные правила и каноны, отрицает нормы поведения, морали, этики и эстетики.